사진과 미술사를 공부한 후 연극 연출가이자 오랜 벗이었던 장 빌라의 요청으로 아비뇽 연극제의 기록 사진을 찍으며 예술계와 인연을 맺었던 아녜스 바르다는 영화의 문법과 기술을 익히지 않은 채 훗날 '누벨바그'를 일찍이 선취하고 있는 영화라는 평가를 받게되는 첫 번째 장편영화 <라 푸앵트 쿠르트로의 여행>을 연출했다. 극영화와 다큐멘터리의 형식을 혼용하고 있는 이 영화는 평생 특정한 예술매체의 형식 언어에 갇히지 않고 매체와 매체를 가로지르며, 다큐멘터리적 정확성과 시적 풍요로움을 동시에 갖춘 채 삶의 구조를 영화의 구조로 변환했던 바르다의 창조적 세계를 예고한다. 아녜스 바르다가 성장했던 프랑스 남부 바닷가 마을에서 촬영된 이 영화에서 주민들의 일상생활을 담고 있는 시퀀스들은 민속학적 시선으로 관찰한 기록영화의 장면과 유사하다. 이와 동시에 영화는 바닷가의 여러 장소를 배회하며 이별하는 한 남녀의 허구적 이야기를 서정적 어조로 전개한다. 이 두 가지의 형식, 두 가지의 이야기는 영화 속에서 결코 하나의 이야기로 합류되지 않는다. 아녜스 바르다는 이 영화에서 아이를 잃은 한 가족을 관조적으로 묘사했다. 죽음의 장면에 대한 아녜스 바르다의 집요한 관심과 관조적 묘사은 이후 <5시부터 7시까지의 클레오>, <행복>, <방랑자> 등의 작품에서 계속 발견된다. <라 푸앵트 쿠르트로의 여행>은 두 인물의 기억과 내면의 풍경을 담는 것에 주력하는 영상과 사운드에서 편집에 참여한 알랭 레네의 영향을 엿볼 수 있는 작품이기도 하다. [이나라]