서울국제여성영화제

“중년 여성으로 혼자 사는 일, 자신감을 가지세요”

‘카모메 식당’과 ‘안경’의 느긋하고 따사로운 분위기를 빚어낸 그 감독 영화가 맞나 싶다. 28일 폐막하는 제26회 서울국제여성영화제 상영작 ‘파문’은 동일본대지진 이후 일본인의 마음에 난 금과 중년 여성의 불안이 날카롭게 묘사된 작품이다.“‘카모메 식당’을 좋아하는 관객들은 내가 요리도 잘하고 좋은 사람이라고 생각하는데 저 요리하기 엄청 싫어합니다.(웃음) 부정적이고 우왕좌왕하는, 성격도 별로인 사람이에요. 또 ‘카모메 식당’을 만든 뒤 17년이 지나면서 인생도 변하고 그에 따라 작품도 변했죠. ‘파문’은 중년에 이른 나 자신의 이야기이기도 합니다.” 영화제에 참석하기 위해 내한한 오기가미 나오코 감독을 지난 23일 서울 마포구 한 호텔 로비에서 만났다.동일본대지진 직후 갑자기 남편이 가출한다. 전업주부로 아들을 키우며 병든 시아버지까지 건사하던 요리코(츠츠이 마리코)는 동네 슈퍼에서 일하고 신흥 종교에 몰두하며 하루하루 살아간다. 시아버지와 아들도 떠나고 홀로 살아가던 어느 날 암에 걸린 남편이 돌아와 고요하던 삶에 파문이 인다.  오기가미 감독은 도쿄 집 근처 신흥 종교 시설을 보고 영화를 기획했다고 한다. “잘 차려입은 중년 여성들이 이 시설에 출입하는 걸 봤어요. 영화 일 하랴, 쌍둥이 키우랴 늘 바빴던 저는 ‘무슨 고민이 있길래 저런 곳엘 갈까? 한가한 사람들인가?’ 무심코 생각했는데, 어느 비 오던 날 우산꽂이에 엄청나게 많은 우산이 꽂힌 걸 봤어요. 이렇게나 많은 사람들이 이런 곳에 의지하는 구나 싶어 소름이 돋았죠.”요리코가 빠져든 ‘녹명회’는 특별한 물로 영혼을 정화하는 종교다. 감독이 집중한 건 이른바 비합리적인 믿음을 강요하는 신흥 종교 비판이 아니라 이런 데 의지할 수밖에 없는 현대인의 불안이다. 동일본대지진과 이로 인한 방사능 오염수는 마음 깊은 곳에 잠겨있던 불안을 발화시키는 계기로 기능한다. “지진이 일어난 지 10년도 더 지났지만 어린아이들을 키우는 저는 아직도 수돗물을 먹이지 않아요. 방사능 걱정을 하지 않는 이들도 있지만 오염 위험에 대한 불안에서 벗어나기 어려워요. 정부가 올바른 정보를 주지 않고 은폐하기 급급하니 그럴 수밖에 없죠.” 수돗물에 대한 불안, 생수 사재기 등이 맑은 물을 숭배하는 신흥 종교의 모습으로 영화에 은유된다.이러한 불안을 관통하는 ‘파문’의 메시지는 중년 여성의 독립이다. 오기가미 감독은 “일본에서 여성으로 사는 건 숨 막히는 일”이라면서 “차별이나 성폭력을 고발하면 피해 여성이 비판받기도 하는 등 여성 권리에 대한 목소리가 아직 미약한 수준”이라고 했다. 영화에서 마트 청소일을 하며 혼자 사는 동료만이 요리코에게 무책임한 남편을 받아주지 말고 복수하라고 일갈한다. 이 장면에서 수영장 사우나에 함께 있던 남성들이 조용히 나가는 모습이 폭소를 자아낸다. 아픈 동료의 지저분한 집 청소를 해주며 주인공은 비로소 자신감을 얻는다. “전업주부로 살면서 살림이나 청소는 하찮은 일이라고 생각하는 사람들이 많아요. 하지만 여성들도 누군가에게 의존하지 않고 혼자서 잘 살아갈 수 있다는 생각을 가졌으면 좋겠어요. 자신감을 독려하고 싶어서 밝은 분위기로 끝냈죠.”한국에 자주 왔지만 서울국제여성영화제 참석은 처음이라는 그는 “(개막식) 뒤풀이에서 한국 여성들의 늠름한 모습에 큰 인상을 받았다”며 “일본은 10년, 20년이 지나도 어려울 거 같긴 하지만(웃음), ‘파문’ 같은 영화를 통해 작은 변화들이 생겨나길 바란다”는 기대를 밝혔다.  광고

[인터뷰] 여성들이 서로 도와가는 모습을 그려보고 싶었다, 오기가..

서울국제여성영화제에서는 여성영화의 흐름을 파악할 수 있도록 ‘새로물 물결’ 섹션을 통해 세계 각국 여성감독들의 신작, 여성 주제의 화제작을 소개한다. <강변의 무코리타> <그들이 진심으로 엮을 때> <카모메 식당> <안경> 등으로 국내 관객들에게도 잘 알려진 오기가미 나오코 감독이 신작 <파문>으로 한국을 찾았다. 쓰쓰이 마리코 배우가 연기한 요리코는 방사능 유출 사고로 인해 남편이 도망간 후, 녹색의 생명수를 숭배하는 사이비종교에 빠져 있다. 오랜 시간이 흐른 뒤 찾아온 남편은 자신이 암이라며 마지막을 가족과 함께 보내고 싶다고 말한다. 요리코와 가족들의 행동을 통해 영화는 일본 사회가 마주한 문제를 다각도로 지적한다. 개막식에도 참석한 오기가미 나오코 감독은 “한국 여성들의 에너지가 정말 강하다고 느꼈다”며 서울국제여성영화제에 대한 인상을 전했다.- <파문>은 전작들과 분위기나 주제 면에서 많이 다르다. 작품을 구상하게 된 계기는.= 작품의 분위기가 달라진 데에는 내가 나이를 먹은 이유도 있을 것이다. <파문>을 구상하게 된 건 집 근처의 종교 단체 시설을 보게 되면서부터다. 처음엔 어떤 장소인지 잘 몰랐고, 잘 차려입은 여성들이 많이 오가는 걸 보고 궁금해 찾아봤는데 종교 시설이었다. 행복해 보이는 사람들도 의지할 곳을 찾아다니는구나 하는 생각에서 영화가 시작됐다.- 남성 중심적인 일본 사회의 모습 또한 영화를 만드는 데 영향을 준 것으로 안다.= 그렇다. 일본에는 여전히 남성 중심적인 제도와 성차별이 존재하고 이러한 상황을 영화에 메시지로 넣었다. 그런데 영화에서 성차별을 세게 드러내는 것은 너무 직접적이라는 생각이 들어 수위를 조절했다. 한편으론 여성이 경제적으로, 정신적으로도 자립해 잘 살아가는 모습을 더 보여주고 싶은 마음이 있었다.- 동일본대지진과 방사능 유출 사고를 영화에 직접적으로 끌어들여왔다. 요리코와 주변 인물들이 재난에 대처하는 방식을 다양하게 보여준다.= 동일본대지진이 일어난 지 10년이 넘었다. 그래서 아주 옛날얘기로 여기거나 더이상 주의를 기울이지 않는 사람들이 있다. 하지만 나는 아이가 있기 때문에 아직도 수돗물을 쓰지 않고 생수를 사용한다. 아베 총리 시절에 도쿄올림픽이 열렸는데 그때 방사능을 잘 통제하고 있다는 식으로 얘기하는 걸 들으면서 ‘웃기지 마’라고 생각했다. 아직도 재난 지역에는 아이를 잃고, 찾지 못해 힘들어하는 부모들이 있는데 그런 아픔에 제대로 공감하지 못하면서 우리가 잘 통제하고 있다는 경솔한 발언을 하는 건 말이 안된다. 10년이 지난 지금 시점에선 과거를 망각하지 않도록 다시 한번 이야기해보고자 했다.- 주인공 요리코는 사이비종교에 의존하면서도 독립적인 모습을 보이는 독특한 캐릭터다.= 지금까지는 영화를 만들 때 대체로 주인공을 사랑하는 마음으로 작업을 해왔는데 이번만큼은 객관적으로 거리를 두고 관찰하는 느낌으로 진행했다. 내 윗세대에는 전업주부가 굉장히 많고 여성들이 전업주부가 되는 것이 당연한 사회였다. 하지만 나는 내 일이 있던 사람이라 당시의 전업주부들에게 좋은 인상을 갖지 못했다. 그런 시선이 요리코에게도 녹아들긴 했다. 그럼에도 요리코라는 인물의 다면성을 드러내기 위해 사랑스러우면서도 심술궂고, 또 상냥한 모습들을 넣었다. 영화에서 요리코가 장애인을 차별하는 장면이 그 예시 중 하나다.- 연대를 중요시하는 편인가. 전작에서도 인물간의 연대를 자주 보여줬고 <파문>에서는 요리코와 미즈키(기노 하나)가 서로 번갈아가며 도움을 주는 순간이 인상 깊었다.= 확실히 내 영화에는 혈연이 아님에도 가족처럼 함께 살아가는 사람들이 자주 등장했다. 요리코는 항상 혼자 집에 있는 편이라 후반부에서 미즈키에게 우정을 보여주고, 여성들이 서로 도와가는 모습을 그려보고 싶었다. 어떻게 들릴지 모르겠지만 한두명의 소중한 사람이 있다면 남편에게 의지하지 않고 혼자서도 잘 살아갈 수 있다고 생각하는 편이다.- 인물들이 말다툼하는 장면과 이들이 CG로 구현된 물의 파장 위에서 말다툼을 하는 장면이 교차편집된다. 감정을 더 직접적으로 보여주기 위한 방법이었나.= 유년 시절 부모님이 싸우는 걸 볼 때 분노의 힘이 물결을 이루는 것처럼 느껴질 때가 많았다. 이번에 그런 표현을 해보고 싶었고, 각본을 쓸 때는 인물들로 하여금 실제 물 위에서 싸우는 이미지를 생각했다. 그런데 편집 단계에서 교차편집으로 물 파장의 CG를 집어넣는 것이 더 드라마틱하지 않겠냐는 의견을 듣고 그렇게 진행했다. <파문>이라는 제목이 보여주듯이 영화의 중요한 주제 중 하나가 물이다. 그래서 수영장도 나오고, 요리코의 정원도 고산수(일본 무로마치 시대의 정원의 한 형식.-편집자)식으로 꾸며져 있다. 인물들도 물의 파장 위에서 감정을 펼칠 수 있도록 했다.- 예상치 못한 곳에서 등장하는 블랙코미디가 극을 환기시킨다.= 사실 유머를 항상 노린다. 관객들이 내 영화를 보고 웃어주면 그게 무척 반갑다. (웃음) 요리코와 미즈키가 사우나에서 “남자는 봐주면 기어올라”, “되갚아줘야 해”라며 대화를 나눌 때 옆에 있던 남자들이 하나둘 떠나는 장면, 요리코가 남편의 칫솔로 세면대를 닦는 장면에서 관객들의 웃음이 크게 터져 나왔다. 그럴 때 굉장히 기쁘다.- 후반부에 나오는 요리코의 춤은 <파문>에서 가장 통쾌한 장면이다. 비가 오는 와중에 춤추는 신을 롱테이크로 찍는 촬영이 쉽지 않았겠다.= 영화를 통쾌하게 끝내고 싶었기 때문에 춤으로 마무리 짓겠다는 생각이 있었다. 그리고 그 춤이 격렬하길 바랐다. 쓰쓰이 마리코 배우가 한달 전부터 플라멩코춤을 배웠다. 나도 촬영 준비하면서 따로 레슨을 받았는데, 플라멩코춤에선 발을 구르는 때가 있다. ‘내가 여기에 있어요’를 뜻한다는 그 의미가 <파문>과 완벽히 들어맞았다. 뭔가를 의도하고 플라멩코춤을 고른 건 아니었는데 그 말을 듣고 ‘대단한데, 나 천재인가봐’ 하고 생각했다. (웃음)- <파문> 이후의 차기작이 벌써 완성된 상태라고.= <마루>(‘마루’는 일본어로 ‘동그라미’를 의미한다. -편집자)라는 제목의 영화인데 일본에는 10월에 개봉하고 한국에선 그 이후에 공개가 될 듯하다. 무명의 예술가가 자전거를 타다 오른손을 부상당해 왼손으로 동그라미를 그렸는데, 그 그림이 미술계에서 엄청난 호평을 받고 세계적으로도 널리 이름을 알린다. 그런 이상한 작품을 하나 찍었다. (웃음)  

투쟁과 연대의 영화 만들기, 15주년 맞이한 2024 피치&캐치 본심 현장에 ..

“나 역시 피치&캐치를 통해 옥랑문화상을 지원받아 생애 두 번째 영화(<간지들의 하루>)를 만들었고 덕분에 영화를 계속 할 수 있었다.” 본격적인 작품 피칭을 앞두고 축사를 위해 연단에 선 이숙경 서울국제여성영화제 집행위원장이 객석에서 다가올 순서를 기다리는 신인감독들과 눈을 맞췄다. 운영을 담당한 김영 프로듀서는 2022년 수상작 <콘크리트 녹색섬>이 올해 영화제에 월드프리미어로 상영된 사실을 짚으며 “피칭작이 제작되어 연어처럼 영화제로 되돌아오는” 보람을 전했다. 8월27일 피칭 본심 현장에 낭보도 날아왔다. 지난해 피치&캐치상 수상 후 제작에 박차를 가했던 백승빈 감독의 <아이 엠 러브>가 29회 부산국제영화제 뉴커런츠 부문 경쟁작으로 발표된 것이다. 영화제 예산 축소, 후원사 재편 등의 변화 속에서 예년과 달리 극영화, 다큐멘터리 부문을 합해 시상하게 됐지만, 어려워진 영화제 살림살이에 대한 아쉬움을 덮을 만큼 기운찬 감독들의 음성이 장내를 채웠다. 총 88편의 참가작 중 피칭 무대에 오른 작품은 7편. 작품당 피칭 시간은 7분으로 극영화의 경우 시나리오와 작품 기획서, 다큐멘터리의 경우 러프컷 편집본과 기획서를 심사위원이 미리 검토한 상황에서 본심이 진행됐다. 심사위원은 김일란 감독과 정재은 감독, 장선영 영화사 진진 부장, 정상민 아우라픽쳐스 대표, 최재원 앤솔로지 스튜디오 대표가 함께했다.지금, 청년의 자리를 묻다피칭 후 진행된 프로젝트 미팅 현장. 마민지 감독, 탁수정 작가. - " style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px 1px; border-top-style: initial; border-right-style: initial; border-bottom-style: dotted; border-left-style: initial; border-top-color: initial; border-right-color: initial; border-bottom-color: rgb(102, 102, 102); border-left-color: initial; border-image: initial; line-height: 23.4px; outline: none; color: rgb(14, 46, 184); text-decoration-line: none;"><착지연습> 마민지 감독, 탁수정 작가.올해 본선에 오른 작품들을 살펴보면 몇 가지 주목할 만한 경향이 보인다. 전반적으로는 동시대 청년들의 사회적·심리적 위치에 대한 문제의식이 두드러진다. 우선 저임금 예술인, 고시생 등이 직업 및 생계 불안에 지쳐 도시를 떠나는 서사가 극영화와 다큐멘터리에서 고루 발견됐다. <고양이 배꼽> <워킹홀리데이 인 라보스타> <파인딩 페루자> 모두 성공 강박과 정상성의 궤도를 이탈해 인생의 돌파구를 찾는 2030 세대의 모습을 그린다. 가족 돌봄으로 발 묶인 ‘영케어러’가 어머니의 고향으로 향하는 <현관 앞의 아이> 역시 로드무비 구조를 취한다. 기후 재난으로 완전히 고립된 군상을 그리는 <여름잠>은 사뭇 대조적이다. 다큐멘터리의 카메라는 성폭력 피해 생존자이자 고발자, 젊은 성노동자와 퀴어의 안위에 관심을 기울였다. <용주골>과 <착지연습> 모두 사회적 약자, 소수자들의 투쟁을 넘어 일상의 지속 가능성을 들여다본다.여성의 시선으로 꿈꾸는 한국영화의 미래는 강지승 감독을 바라보는 심사위원들. - " style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px 1px; border-top-style: initial; border-right-style: initial; border-bottom-style: dotted; border-left-style: initial; border-top-color: initial; border-right-color: initial; border-bottom-color: rgb(102, 102, 102); border-left-color: initial; border-image: initial; line-height: 23.4px; outline: none; color: rgb(14, 46, 184); text-decoration-line: none;"><현관 앞의 아이> 강지승 감독을 바라보는 심사위원들. 안선유 감독. - " style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px 1px; border-top-style: initial; border-right-style: initial; border-bottom-style: dotted; border-left-style: initial; border-top-color: initial; border-right-color: initial; border-bottom-color: rgb(102, 102, 102); border-left-color: initial; border-image: initial; line-height: 23.4px; outline: none; color: rgb(14, 46, 184); text-decoration-line: none;"><고양이 배꼽> 안선유 감독.피칭 후 비즈매칭을 통해 현장에서 제작, 배급사와 미팅을 나누고 돌아간 창작자들 모두에게 아직은 긴 레이스가 남아 있다. <워킹홀리데이 인 라보스타>의 이재은, 임지선 감독은 “기한 없이 작업하는 지친 날이 이어질 때 피치&캐치가 달릴 수 있는 목표가 돼주었다. 지원 당시만 해도 분량과 완성도가 절대적으로 부족한 상태였는데, 멘토 피드백을 통해 몇달이 걸릴 작업을 꽤 단시간에 해내서 앞으로 헤쳐나갈 용기를 얻었다”는 소감을 전했다. 이례적으로 출연자와 함께 무대에 올랐던 <착지연습>의 마민지 감독에겐 “문단 내 해시태그 운동, 미투운동 이후 트라우마로 힘들어 한 탁수정 작가와 피칭에 함께 참여할 수 있었던 것만으로도 큰 의미를 느낀” 기회이기도 했다. 이재은, 임지선 감독 - " style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px 1px; border-top-style: initial; border-right-style: initial; border-bottom-style: dotted; border-left-style: initial; border-top-color: initial; border-right-color: initial; border-bottom-color: rgb(102, 102, 102); border-left-color: initial; border-image: initial; line-height: 23.4px; outline: none; color: rgb(14, 46, 184); text-decoration-line: none;"><워킹홀리데이 인 라보스타> 이재은, 임지선 감독 이재은, 임지선 감독 - " style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px 1px; border-top-style: initial; border-right-style: initial; border-bottom-style: dotted; border-left-style: initial; border-top-color: initial; border-right-color: initial; border-bottom-color: rgb(102, 102, 102); border-left-color: initial; border-image: initial; line-height: 23.4px; outline: none; color: rgb(14, 46, 184); text-decoration-line: none;"><워킹홀리데이 인 라보스타> 이재은, 임지선 감독서울국제여성영화제의 대표적인 프로그램으로 자리 잡은 피치&캐치는 여성영화의 창의적인 시선을 독려하는 핵심 플랫폼으로 성장해왔다. 김보라 감독의 <벌새>, 이수연 감독의 <해빙>, 한준희 감독의 <차이나타운>, 임선애 감독의 <69세>, 손원평 감독의 <침입자> 등이 관객과 만날 수 있도록 지원했고, <반짝이는 박수소리>(감독 이길보라), <이태원>(감독 강유가람), <버블 패밀리>(감독 마민지), <피의 연대기>(감독 김보람), <장기자랑>(감독 이소현) 등 주요 다큐멘터리 작품들의 산실로도 기능했다. 여성 영화인이 주도하는 참신한 극장용 콘텐츠의 제작 활성화를 목표로 2010년 12회 영화제에서 처음 선보인 뒤 15년이 훌쩍 지난 지금까지도 피칭의 열망은 제작 현실화로 이어지고 있다. <갈매기>를 연출한 김미조 감독의 가족 로드무비 <경주기행>이 2022년 피치&캐치 수상 후 현재 촬영을 완료했고, 지난해 수상작인 <생명의 은인>(감독 방미리)은 후반작업 중, <매드 댄스 오피스>(감독 조현진)는 촬영 중이다. 기획·개발 피칭 프로그램인 피치&캐치에 성평등 단편영화 제작지원 프로그램 ‘필름×젠더’가 결합한 올해를 시작으로, 앞으로는 박남옥상까지 더해 3개 부문을 결합한 ‘창작지원 허브 프로그램’으로 거듭날 예정이다. 신작 투자 중단, 영화제 예산 삭감 등 제작 일선의 기온은 냉랭하지만, 현시점에서 서울 지역 최대 규모로 기록된 피치&캐치 사업의 의의는 작은 영화들을 적소에 안착시킨다는 데 있다. 피치&캐치 객석에 자리한 창작자, 관계자, 관객들은 잠시 한 방향을 바라보면서 같은 꿈을 꾼다. 다양성, 독창성, 그리고 인권 감수성의 기준을 높이는 영화들이 제때 극장에 도착해주기를. 여성의 목소리가 한국영화에 대범한 성공과 실패의 흔적을 더 자주 새기기를. 송예찬 감독. - " style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px 1px; border-top-style: initial; border-right-style: initial; border-bottom-style: dotted; border-left-style: initial; border-top-color: initial; border-right-color: initial; border-bottom-color: rgb(102, 102, 102); border-left-color: initial; border-image: initial; line-height: 23.4px; outline: none; color: rgb(14, 46, 184); text-decoration-line: none;"><여름잠> 송예찬 감독.다큐멘터리<용주골> 홍지연, 박나혜 감독파주시 용주골 성매매 집결지 폐쇄 결정을 둘러싸고 “창녀, 퀴어, 빨갱이” 등으로 낙인찍힌 이들이 하나로 뒤섞여 연대하는 과정을 담았다. 연대자들이 성노동자의 목소리를 립싱크하고, 성노동자들은 연대자의 얼굴을 빌려서 함께 메시지를 전달한다. “지금이 아니면 안되는 이야기를 가감 없이 담아보겠다”(홍지연)고 전한 <용주골>의 두 감독이 영화사 진진이 후원하는 시우프(SIWFF)상을 수상했다.<착지연습> 마민지 감독<버블 패밀리>의 마민지 감독이 미투운동 이후 성폭력과 맞서 싸웠던 피해 여성들의 일상 복귀 과정을 따라간다. 2016년부터 문화예술계 내 성폭력 피해 사실을 고백해온 탁수정 미투 활동가가 직접 작가로 참여해 미투운동 이후의 일상생활에 대해 들려준다. 이날 마민지 감독과 무대에 선 탁 작가는 “싸우고 난 여자에게도 괜찮은 미래가 기다리고 있다”는 메시지를 전했다.<파인딩 페루자> 김예영 감독에티오피아 사막 소녀와 한국 골방 창작자의 10년간의 우정을 다룬 다큐멘터리. 우울증과 ADHD로 긴 여행을 떠났던 애니메이션 작가, 김예영 감독이 직접 출연한다. 조혼 위기에 처한 16살 소녀 페루자가 고등학교에 진학하고 한국 영화제에 참석하며, 에티오피아 내전에서 생존해 다시 나타나기까지 긴 시간을 엮었다. 감독이 그린 애니메이션 푸티지가 시선을 끈다.극영화<현관 앞의 아이> 강지승 감독어머니를 간병하는 과정에서 “삶이 멈춘 듯했던” 자전적 경험을 토대로 강지승 감독이 써내려 간 로드무비. 모계 가족사의 비밀을 좇는 구조로 혈연, 돌봄, 여성의 사회적 굴레 등에 대해 질문한다. 낯선 이모와 조우한 주인공이 어머니의 고향을 찾아가면서 겪는 내적 성장을 그린다. 부산영상위원회의 제작지원작으로 선정되기도 했다.<워킹홀리데이 인 라보스타> 이재은, 임지선 감독<성적표의 김민영>으로 주목받은 이재은, 임지선 감독이 신작 준비에 심혈을 기울이고 있다. 연이은 공무원 시험 실패로 낙담한 32살 백수 주인공이 낯선 마을에서 잉어빵 트럭을 운영하게 되는 이야기로, 전작에서 보여준 장점을 확장한 기획으로 보인다. 다채로운 캐릭터와 통통 튀는 감수성, 유머, 엉뚱하지만 따뜻한 시선이 버무려졌다. CGV상 수상작.<고양이 배꼽> 안선유 감독10년차 고양이 집사인 안선유 감독의 첫 장편이다. AI 시대, 도무지 밝은 미래가 보이지 않는 무명 그림작가 주인공이 시골로 떠나 어린 시절의 자신과 만난다. 있는 듯하지만 끝내 보이지 않는 고양이 배꼽처럼 꿈을 좇다 지친 청년을 주인공 삼아 자아실현의 과장된 의미를 지적한다.<여름잠> 송예찬 감독기후 재난으로 인해 사회문제가 극대화된 근미래를 배경으로 삼는다. 인류가 겨울잠처럼 여름잠을 자기 시작한다는 설정이 흥미롭다. 여름잠에 든 인류에 걸맞은 상품을 운용하는 보험회사 팀장 캐릭터 등 장르적인 아이디어가 두드러지는 극영화로, 동시대 기후 불안을 미래적 관점에서 재해석한다. 

[기획] 여자들의 물결을 더 멀리, 더 거세게, 제26회 서울국제여성영화제

서울국제여성영화제의 장편영화 기획·개발 피칭 프로그램인 ‘피치&캐치’가 2010년 포문을 열어 올해 15주년을 맞이했다. 여성 영화인이 주도하는 극장 영화의 제작 활성화를 위한 피치&캐치는 서울에서 공개·지속된 최대 규모의 영화 피칭 사업이다. 올해는 극영화·다큐멘터리를 합한 총 88편 지원작 중 7편의 감독이 무대에 올라 성공적인 피칭을 마쳤다. 영화진흥위원회의 영화제 지원 예산 삭감의 직격탄을 맞은 서울국제여성영화제의 운영 사정은 녹록지 않았지만, 제작사·배급사 관계자 등이 지켜보는 가운데 작품의 진심을 전하는 창작자들의 목소리는 흔들림 없이 굳건했다. 이숙경 서울국제여성영화제 집행위원장은 “어려운 상황을 돌파하며 초기 여성영화제가 가지고 있던 마음가짐, 서로 협업하는 결속력을 확인했다”고 15년 사이 여성영화제의 역점 사업으로 자리잡은 피치&캐치 행사에도 격려를 보냈다. 8월27일 열린 피치&캐치 참가작들의 소개와 함께 현장 풍경에 깃든 단단한 열정을 지면에 옮긴다. 올해 영화제의 반가운 손님으로 나타나 활력을 불어넣은 오기가미 나오코 감독의 인터뷰도 함께 전한다. 방사능 유출 사고 이후 신흥 종교에 몰두하는 여성의 이야기이자, 오기가미 나오코 감독이 중년의 자신을 투영했다고 밝힌 신작 <파문>은 올해 ‘새로운 물결’에서 상영을 마치고 국내 개봉을 앞두고 있다.​

“여성의 관점으로 세계를 바라보자” [김동진의 다른 시선]

‘웃음의 쓸모’라는 슬로건을 내건 서울국제여성영화제(이하 여성영화제)가 올해로 26회를 맞아 8월22일부터 28일까지 총 7일간 개최되었다. 올해 CGV연남·CGV홍대·씨네큐브 등 3곳의 상영관에서 열린 여성영화제는 ‘여성의 눈으로 세계를 보자’는 캐치프레이즈 아래 1997년부터 매년 서울에서 열리는 국제영화제다. 1회 개최 당시 9개국 38편의 상영작으로 출발한 여성영화제는 이제 38개국 132편 상영작으로 그 규모가 증가했다. 여성영화는 반드시 여성 감독이 만들거나 여성 배우들만 출연하는 영화는 아니다. 그보다 더 광범위하게, 위의 캐치프레이즈처럼 여성의 관점으로 세계를 바라보는 영화를 뜻한다. 이는 영화계에서 여성이 가시화되지 못하고 있는 상황이기에 의미가 있다. 영화 《모든 가족은 퀴어하다》 한 장면 ⓒ서울국제여성영화제 제공영화 《딸에 대하여》 한 장면 ⓒ찬란 제공여성 영화 인력, 저예산 독립·예술영화에서 더 두각‘벡델 테스트(Bechdel test)’는 1985년 미국의 만화가 앨리슨 벡델의 만화에 처음 등장한 것으로, 영화 산업에서 여성이 특히 적게 나타나는 현상을 지적하기 위해 고안된 테스트다. 벡델 테스트는 다음과 같은 3개의 요건으로 구성된다. 첫째, 이름을 가진 여성 캐릭터를 최소 2명 포함할 것, 둘째, 그 여성 캐릭터들이 서로 대화할 것, 셋째, 남성에 대한 것 이외에 다른 대화를 나눌 것이다. 아주 단순해서 무의미해 보이기까지 한 테스트지만 의외로 벡델 테스트를 통과한 영화는 그리 많지 않다. 2023년 기준 흥행 30위 안에 든 한국 영화를 분석한 결과, 벡델 테스트 통과작은 12편으로 전체 영화 중 41.4%에 그쳤다. 나머지 영화들에서는 이름을 가진 여성 캐릭터가 1명 이하이거나, 그들이 서로 대화하지 않거나, 남성에 관한 대화만 한다는 뜻이다. 영화에서 여성이 이렇듯 남성의 보조적인 역할을 하는 것을 많이 보게 되면 그런 이미지가 무의식중에 대중에게 학습되고, 학습된 무의식은 곧 성별 고정관념이 된다. 따라서 우리가 보는 미디어 중 영화에 여성이 어떤 역할로 등장하는지는 성별 고정관념 사회화에 중요한 요인이 된다.영화 산업 전반의 성별 불평등을 살펴보기 위해 2023년 영화계의 여성 핵심창작인력 성비를 비교한 통계에 의하면, 2023년 실질 개봉작(공연 실황 다큐멘터리를 제외한 작품)의 여성 감독 비율은 22.8%, 여성 촬영감독 비율은 8.1%다. 그러나 순제작비 30억원 이상 상업영화 중에서는 여성 감독 비율이 2.7%로 낮아지고, 여성 촬영감독 비율은 심지어 0%가 된다. 감독과 촬영감독뿐 아니라 제작자·프로듀서·주연·각본가 등 핵심창작인력 비율 역시 마찬가지다. 여성 인력들은 팬데믹 이후 늘어난 저예산 및 독립·예술영화에서 상대적으로 활발한 참여를 보였지만, 늘어난 여성 인력의 상업영화 진출은 여전히 가로막혀 있는 것으로 보인다.이러한 상황이기에 여성의 관점으로 세계를 바라보자는 여성영화제는 더욱 의미가 있다. 여성영화제에서는 최소한 벡델 테스트는 통과하고, 영화 안에 여성 혐오 표현이 등장하지 않으며, 여성의 관점에서 바라본 세상을 담은 영화들만 7일간 상영한다. 올해의 슬로건인 ‘웃음의 쓸모’는 웃음이 지닌 다양한 힘에 세심히 주목하고, 현실의 조건 위에서 그 힘과 더불어 끈질기게 걸어가는 모두를 응원하는 영화제의 지향점을 담았다. 특히 전국의 모든 영화제의 예산이 절반으로 삭감된 올해, 웃음으로 삶을 견디고 버텨가자는 이 슬로건은 더욱 특별한 의미를 지닌다.올해 여성영화제 프로그램에는 경쟁부문과 비경쟁부문이 혼합되어 있고, 외국 작품들과 한국 작품들, 장편과 단편, 애니메이션·극영화·다큐멘터리, 배리어프리(barrier-free) 영화, 과거 개봉작 중 관객과 다시 함께 나누고 싶은 영화를 동시대의 맥락에서 발견해 상영하는 영화 등 다양한 작품들이 포함되어 있다. 그중 관객들로부터 호평을 받은 작품을 위주로 올해의 상영작을 살펴본다면, 공통적으로 ‘퀴어’와 ‘집’이란 키워드를 발견할 수 있다.20대 여성 이강희 감독의 영화 《모든 가족은 퀴어하다》는 감독 자신과 주변인들의 인터뷰로 이루어진 다큐멘터리다. 퀴어인 이 감독은 이성애자 친구의 결혼식에 축의금을 내면서, 퀴어인 내가 이 축의금을 돌려받을 수 있을까 하는 생각과 함께 질투심을 느낀다. 이 영화는 커플이 함께 잘 살기 위해 필요한 것이 꼭 ‘결혼 제도’일까라는 감독의 질문에서 출발했다. 다양한 20대 여성의 목소리를 메인으로 사랑·결혼·가족제도 등에 대한 동시대 여성들의 생각을 들려준다. 그 생각들은 새롭고 때로 파격적이지만 한편으로는 당연하고 이치에 맞는 이야기다. 결혼하니 집을 구할 때 여러모로 유리했다는 여성들의 말은 또 다른 영화 《럭키, 아파트》의 메시지와 이어진다.영화 《럭키, 아파트》 한 장면 ⓒ인디스토리 제공영화는 성별 편견과 고정관념 깨뜨리는 도구티켓 예매 오픈 후 최단시간 매진을 기록한 강유가람 감독의 극영화 《럭키, 아파트》는 무리하게 아파트를 사서 이사한 레즈비언 커플이 사는 모습을 보여준다. 전작들을 통해 페미니스트로서 우리 사회에 뾰족한 시선을 보여주었던 강 감독의 다음번 시선이 향한 곳이 아파트라는 사실은 주목해볼 만하다. 모두가 추구하는 공간인 아파트에 들어갔으니 그야말로 운 좋다거나 혹은 운 좋은 일만 생길 것이라 기대하기 쉽지만, 바로 그 공간은 갈등과 문제의 공간이기도 했다. 때마침 실직과 부상을 당한 선우와 혼자 대출금 및 이자 부담을 떠안은 희서는 삐걱대기 시작한다. 게다가 아랫집에서 악취가 올라온다. 결국 이 영화는 퀴어든 아니든 살아가는 모습은 크게 다르지 않다는 점을 아파트, 대출금, 커플의 갈등, 혐오, 죽음 등의 키워드를 통해 관객들이 스스로 알아차릴 수 있도록 한다.또 다른 상영작인 이미랑 감독의 극영화 《딸에 대하여》 역시 이러한 키워드를 넘겨받는다. 요양보호사로 일하고 있는 엄마는 딸로부터 목돈을 빌려 달라는 부탁을 받는다. 엄마가 그렇게 해줄 수 없는 상황임이 확인되자 딸은 동성 애인과 함께 집으로 들어오고, 이들을 인정할 수 없었던 엄마와의 불편한 동거가 시작된다. 게다가 엄마는 요양원에서 돌보는 치매 어르신의 모습에서 자신과 딸의 모습을 겹쳐 본다. 이 영화 역시 집·퀴어·죽음·모녀 관계 등의 키워드를 관통하며 관객들에게 다양한 생각할 거리, 말할 거리를 선사한다. 이미 4개 영화제에서 수상한 이 영화는 다음 주에 멀티플렉스 극장 개봉을 앞두고 있어 더 많은 대중과 만날 예정이다.좋은 영화는 단순한 오락을 넘어, 성별 편견과 고정관념을 깨뜨리는 도구가 될 수 있다. 영화 한 편으로 지금껏 살아온 인생의 고정관념을 갑자기 깰 수는 없다 하더라도, 적어도 관객에게 스스로 질문하고 생각하게 만드는 힘을 가질 수 있다. 특히 이러한 힘은 오락영화가 아니라 여성영화제 같은 곳에서 상영되는 독립영화들에 주로 달려 있다. 정부는 올해 각종 영화제 지원 예산을 지난해의 절반으로 줄였고, 특히 문체부는 지난해 12억원 수준이던 지역 영화 문화 활성화와 제작 지원 예산을 모두 삭감했다. 스스로 질문하고 생각할 줄 아는 시민이 많아지는 것을 두려워하는 것이 아니라면, 현재에 도전하는 영화 속 목소리들을 확고히 계속 지지할 때 모두에게 평등한 사회가 만들어질 수 있다는 점을 인식하고 삭감된 예산을 이제라도 복구해야 마땅할 것이다. 출처 : 시사저널(https://www.sisajournal.com) 

[Opinion] '웃음'과 다큐멘터리 영화의 힘 [영화]

영화제에는 무언가 특별한 것이 있다. OTT 서비스를 통해 각자 영화를 보는 것이 너무나 당연해진 시대에 한날한시에 모여 같은 영화를 보기 때문이다. 같은 장면에서 웃기도 하고 눈물을 닦기도 하며 우리는 각자의 시간을 함께 경험한다. 영화제에서만 볼 수 있는 영화를 만날 수 있다는 점도 영화제의 매력이지만 무엇보다도 부러 영화제 기간에 특정 영화를 선택한 사람들과 느슨하게 연결될 수 있기 때문이지 않을까. ‘웃음의 쓸모’가 올해 슬로건인 26회 서울국제여성영화제, 시우프(siwff)에서도 영화들을 보며 많이 웃었다. 그리고 웃은 만큼 마음이 아리거나 분노하기도 했다. 사람들과 함께 영화관에서 영화를 보는 경험이 소중하다는 것을 다시 느끼며 이번에 만난 세 편의 다큐멘터리 영화들을 관람한 순서대로 소개한다.   담요를 입은 사람 (Blanket Wearer)   많은 이들이 자본주의 사회 속에서 살아 있는 것만으로, 숨 쉬는 것만으로 돈이 술술 새어 나간다는 사실을 느끼며 무력감을 느끼거나 분노해 본 적 있을 것이다. 다큐멘터리 담요를 입은 사람은 이런 생각에 인생을 다르게 살아볼 수는 없을까 고민해 봤던 사람이라면 공감하고 영감을 받을 수 있는 여정을 보여준다. 감독은 한국에서 시스템 속의 쳇바퀴 굴러가는 삶이 행복하지 않아 서른 살을 앞두고 워킹 홀리데이로 영국에 왔지만, 한국에서와 비슷한 삶에 결국 회사 밖의 삶을 시작한다. 한화로 약 150만 원인 영국 런던의 월세, 이 사실은 이내 존재하고 숨 쉬는 것만으로도 돈을 내야 하는 현실을 상기시킨다. 이에 무력감과 분노를 느낀 감독은 살기 위해서는 잘 곳과 먹을 것, 이 모든 것을 0원으로 해결하며 살아가는 프로젝트를 시작한다. 무력한 것보다 무모한 것이 낫다고 선언하면서. 중고 자전거 대여를 시작으로 대안 주거 활동가에게 연락한 감독은 다른 이가 여행을 가면서 맡긴 카날에서 지내기도 하고 빈 건물에서 생활하는 스쿼팅을 시도해 보기도 한다. 그 과정에서 ‘스킵 다이빙’이라는, 쓰레기통에서 멀쩡한 음식을 구해다가 먹는 일을 시도한다. 그 과정에서 얼마나 많은 음식들이 함부로 버려지고 있는지, 이것이 환경에 어떤 영향을 미치는지도 알게 된다. 친환경을 목적으로 시작한 것이 아닌 잘 살고 싶은 마음에, 무력하고 싶지 않은 마음에 시작한 새로운 방식의 살기가 어느덧 친환경과 자본, 주거난의 문제로까지 확장된다. 감독은 자급자족 공동체, 대안 주거 운동가, 히피 등, 여정에서 마주친 많은 이들의 생활 방식과 가치관을 배운다. 하지만 마음에 걸리는 지점 없이 다 받아들이기보다는 뚜렷한 자신의 목소리에 귀를 기울이며 의문을 가진다. 생활하면서 생긴 의문들을 가감 없이 공동체 일원들에게 질문하고, 자신의 두려움과 외로움이 왜 해소되지 않는지 스스로에게 질문을 던진다. 올드채플팜에서 ‘어디에 있을 때 가장 편안한가요?’라는 질문에 쉽사리 대답할 수 없었던 일은 여행의 목적의식으로 이어진다. 누군가는 히피로, 누군가는 거지로, 누군가는 데르비쉬로 보는 감독의 여정은 어디에 있을 때 가장 편안하냐는 질문의 답을 찾아 떠돈다. 나의 자리를 찾는 여정은 꾸밈없이 솔직하다. 불안과 한숨이 숨길 수 없이 새어 나오거나 상황이 힘들 때 에너지를 끌어내기 위해서 흘러나오는 유머와 농담은 이 영화에서 놓칠 수 없는 포인트다. 자본주의 사회 속에서 가난을 피하고자 노력하는 삶이 아닌 가난으로 뛰어드는 삶, 담요를 입은 사람의 여행기가 이토록 특별하면서 호소력이 짙은 것은 새롭고 다양한 삶의 방식을 만난 것에 그치지 않고 자신의 방식과 자리를 끊임없이 질문하며 찾아 나서기 때문이다.   애국소녀 (K-Family Affairs)   선거가 민주주의의 꽃이라는 말은 우리에게 익숙하다. 한국에서 5년에 한 번씩 선거를 치를 수 있게 되기까지의 역사를 돌아보면 이걸 당연하게 만들기 위해 많은 이들의 피땀 눈물이 흘렀음을 느낀다. 하지만 선거철 우리의 마음은 정말 기쁘거나 설레기만 할까? 다큐멘터리 애국소녀는 이런 의문을 가진 이들에게 응답한다. 25년 차 여성인권 운동가인 어머니와 30년 차 공무원 아버지를 둔 감독은 어머니와 아버지의 영향을 받으며 애국 소녀로 자란다. 하지만 세상이 흔들리는 경험을 한 뒤에 자신만의 방식과 방향을 고민한다. 가족의 역사는 한국의 근현대사와 맞물리고, 청년기에 군부독재 정권과 민주화 운동을 겪은 부모 세대와 청년기에 세월호 참사와 미투 운동을 겪은 감독의 이야기가 펼쳐진다. 이 과정에서 가족 구성원 개개인이 가진 아픔도 드러난다. 이전 세대에게 받은 가장 큰 선물이 민주주의라는 믿음은 세월호 참사 앞에서 흔들리고, 공무원으로 일하는 아버지에게 무거운 마음을 담아 전한 편지는 명확한 답신이 없는 것처럼 보인다. 이후 미투 운동을 하며 감독은 동료들을 만나고, 연대하고, 세상 속에서 자신의 운동 방식을 적극적으로 모색해 나간다. 그러면서 세월호 참사와 아버지에 얽힌 오랜 질문을 다시 마주할 수 있게 되고, 나름의 답신을 받는다. 다큐멘터리는 무거운 주제들을 다루고 있지만 시종일관 유머와 재치를 잃지 않는다. 다른 관객들과 함께 영화가 보여주는 유머에 웃다가도 숨기지 않고 솔직하게 보여주는 두려움과 혼란스러움에 마음이 아렸다. 때로는 떨리고 때로는 울음이 묻어나올지라도 자신의 방식을 모색하길 멈추지 않는 감독의 목소리는 세계에 대한 굳건한 믿음은 무너졌을지언정 우리 주변의 함께하는 사람들을 향한 믿음은 무너지지 않았음을 보여준다. 세월호 참사와 미투 운동 이후에 우리가 꿈꾸는 세상은 무엇인지, 무얼 원하는지, 이제 집회가 허용되지 않은 광장을 비추며 감독은 자기 자신과 관객에게 질문을 던진다.   레아들 (Reas)   다큐멘터리와 뮤지컬의 조합은 확실히 흔히 접할 수 있는 것이 아니다. 특히나 여성 교도소가 배경이라면 더욱 그렇다. 이런 편견을 계속해서 부수는 것처럼 영화를 보는 내내 새로움과 더불어 현재와 과거, 재구성된 현실의 경계를 가늠했다. 여자교도소를 배경으로 한 다큐멘터리 뮤지컬 영화 레아들은 그 안에서 사랑과 우정, 새로운 가족을 발견하는 과정을 다룬다. 영화 속 시간은 선형적으로 흐르지 않으며 교도소에 수감되기 전 지난 시간의 재현과 곧 다가올 석방을 위한 예행연습과도 같은 장면이 혼재한다. 갑자기 음악이 흐르며 한 수감자가 자신이 체포되었을 때의 상황을 노래하기 시작하고 다른 수감자들이 뒤에서 춤을 추며 하나의 뮤지컬 장면을 만든다. 카메라가 서서히 뒤로 물러나며 배경 천으로 가려져 있던 교도소의 벽면이 드러나고, 뮤지컬 장면이 과거의 재현이었음이 드러난다. 출연자들은 교도소 안에서 결성한 밴드를 통해 자신들의 내력을 밝히며 소리치듯 노래한다. 어떻게 이 영화를 촬영한 것일까 궁금증에 검색하던 중 감독의 홈페이지에서 작업 노트를 발견했다. 출소한 지 얼마 되지 않은 사람들을 모아 이들의 실제 이야기를 토대로 영화를 만들었다고 한다. 영화는 현실을 재구성하는 과정에서 일부러 출연진이 정해진 대사를 틀리는 장면을 집어넣어 현재와 과거의 재구성 사이에 틈을 만든다. 전문적으로 노래와 춤을 배우지 않은 출연자들은 노래와 춤을 통해 자신이 겪었던 일을 재구성한다. 그 과정을 통해 폭력과 상처가 있던 자리를 노래 부르고 춤출 수 있는 자리, 자신을 표현하고 즐길 수 있는 자리로 바꾼다. 출연진들이 과거에 수감자로서 억압받던 교도소는 자기 자신을 표현하는 무대로 재해석된다. 밴드를 결성하여 교도소 안에서 서로를 보살펴주는 가족 만들기, 권투 가르쳐주기, 함께 보깅 댄스를 연습하기, 미래의 꿈과 희망을 말하기, 몸에 새긴 타투의 의미를 밝히기 등 재치와 유머를 잃지 않으면서 출연진 한 명 한 명의 이야기를 전한다. * 이번 시우프(siwff)에서 '웃음의 쓸모'라는 슬로건에 걸맞게 무슨 이야기를 하건 유머와 재치를 잃지 않는 영화들을 만났다. 자신의 이야기 또는 전하고 싶은 이야기를 솔직하게, 두려움과 헤매는 과정까지 모두 담아 표현한 다큐멘터리가 가지는 힘은 엄청나다. 약하기 때문에, 그래서 상황을 부드럽게 모면하기 위해, 남에게 잘 보이기 위해서 웃는 것이 아니다. 계속 나아갈 힘을 얻기 위해, 때로는 버거운 현실을 농담의 힘으로 소화하기 위해, 옆의 사람과 함께 웃기 위해 웃는 것이다.  

26회 서울국제여성영화제 개막... ‘웃음의 쓸모’ 7일간의 장정

26회 서울국제여성영화제가 지난 22일(목) 개막식을 가지고 일주일간의 여정을 시작했다. 전 세계 여성영화의 최전선을 만나볼 수 있는 26회 서울국제여성영화제가 8월 22일 (목) 오후 6시 씨네큐브 광화문에서 개막식을 성료했다. 퍼플카펫 행사에 이어 변영주 감독과 봉태규 배우의 사회로 개막식이 열렸다.  서울국제여성영화제의 열번째 '시우프스타'로 선정된 손수현은 웃음의 다양한 힘에 주목하고, 웃음을 통해 오늘을 살아갈 힘을 얻길 바란다는 뜻을 담은 올해 슬로건 ‘웃음의 쓸모’를 소개하며 “많은 것들이 사라지고 또 움츠러드는 세상에서 다양한 모양의 웃음을 손에 쥐고서 절망과 싸우는 사람들이 있어서 정말 다행이라는 생각이 든다. 그런 사람들이 모인 자리에 이렇게 함께할 수 있어서 정말 영광이다. 함께 크게 웃다 가겠다”라는 소감을 전했다. 26회 서울국제여성영화제이어 변재란 이사장은 “서울국제여성영화제는 여성들의 과거와 현재 그리고 미래를 자신의 목소리에 담아 영화 매체를 통해 전달하고자 하는 많은 여성 창작자 여러분들 덕분에 여기까지 왔다”며 “더 꿋꿋하게 그리고 끈질기게 그동안 이어온 여성 영화의 역사와 가치로 다져진 근육으로 계속 만들면서 최선을 다하겠다”고 전했고 이어 이숙경 집행위원장 역시 “올해 영화제는 더 각박한 가운데 에너지는 커진다는 느낌, 밀도도 더 생겨 버틸 수 있는 힘을 좀 모으고 있는 느낌이다. 앞으로 계속 지지해 주시길 바란다”며 영화제를 향한 협력과 연대의 말을 전했다. 다음으로 ‘올해의 보이스’ 상 시상식이 이어졌다. 서울국제여성영화제가 한국여성재단과 함께 최근 1년간 여성이슈와 현안에 관심을 갖고 활동한 단체와 개인에 감사와 연대의 마음으로 수여하는 상으로 올해는 ‘부산 돌려차기 사건’ 피해자로 알려지며, 적극적인 발화로 ‘피해자다움’에 대한 편견을 깨뜨리고 범죄 피해가 ‘우리의 일’임을 알리는 활동을 하고 있는 김진주 작가, 지속 가능한 지구를 위해 기후위기 대응 활동을 해온 퍼머컬처 소란 활동가, 디지털성폭력 재판모니터링단 활동을 통해 피해자와 연대하고 온 젠더 기반 성폭력의 심각성을 알려온 춘천여성민우회가 선정됐다. 26회 서울국제여성영화제개막식에 이어 개막작<뒤죽박죽 내 인생>이 상영되었다. 영화 상영 전 황혜림 프로그래머는 “지금까지 구축해 온 관계가 느슨해지고 또 갖고 있다고 생각했던 세련된 언어 혹은 나의 본질들은 사라지는 것이 아닌가 하고 생각되는 그 (중년의) 시간대에 놓인 주인공”을 통해 “나를 구성하는 본질은 뭔가 하는 질문을 던지고” 올해 영화제의 슬로건인 “'웃음의 쓸모'를 생각해 볼 수 있는 작품”이라고 작품을 소개했다. 26회 서울국제여성영화제는 8월 28(수)까지 CGV 연남, CGV 홍대에서  개최되며 전 세계 39개국 총 132편의 영화를 상영한다. 더불어 SK브로드밴드 Btv특집관을 통해 온라인으로도 만나볼 수 있다. 

오기가미 나오코 감독,'여성영화제 개막식 참석'

22일 오후 서울 종로구 씨네큐브 광화문에서 제 26회 서울국제여성영화제 개막식 퍼플카펫 행사가 열렸다.서울국제여성영화제는 오는 22~28일 CGV 연남·홍대, 씨네큐브 광화문 등에서 열린다.오기가미 나오코 감독이 포즈를 취하고 있다. 

오기가미 나오코 감독,'서울국제여성영화제 개막식 참석'

22일 오후 서울 종로구 씨네큐브 광화문에서 제 26회 서울국제여성영화제 개막식 퍼플카펫 행사가 열렸다.서울국제여성영화제는 오는 22~28일 CGV 연남·홍대, 씨네큐브 광화문 등에서 열린다.오기가미 나오코 감독이 포즈를 취하고 있다. 2024.08.22 / ksl0919@osen.co.kr  

칭따오, '26회 서울국제여성영화제' 후원사 참여

비어케이가 수입 유통하는 글로벌 프리미엄 맥주 칭따오가 '26회 서울국제여성영화제'에 후원사로 참여한다고 22일 밝혔다.22일 비어케이에 따르면, 칭따오는 이번 영화제 현장에서 칭따오 라거와 논알콜릭 2종(오리지널·레몬)을 지원한다. 먼저 영화제 티켓을 구매한 관람객을 대상으로 칭따오 논알콜릭을 무료로 제공하는 '칭따오 논알콜릭 TIME'을 진행한다.아울러 오는 23일부터 25일까지 오후 2시~오후 5시 사이에 CGV 연남에 마련한 칭따오 논알콜릭 샘플링 부스에 방문해 영화 티켓을 제시하면 1인 1회에 한해 칭따오 논알콜릭 오리지널 또는 칭따오 논알콜릭 레몬을 받을 수 있다.한편, 올해로 26회째를 맞은 서울국제여성영화제는 여성 영화인 발굴과 영화의 다양성을 도모한다는 취지를 담고 있는 세계 최대 규모의 국제여성영화제다. 올해는 '웃음의 쓸모'라는 슬로건으로 이날부터 오는 28일까지 진행된다.비어케이 관계자는 "영화 산업의 발전을 응원하는 서울국제여성영화제에 후원사로 참여하게 되어 뜻깊게 생각한다"라며 "칭따오는 앞으로도 다양한 장소에서 소비자분들과 만나 즐거운 경험을 선사할 예정이다"라고 말했다.출처 : 오늘경제(https://www.startuptoday.co.kr)  

칭따오, 서울국제여성영화제 후원…“즐거운 경험 선사”

비어케이가 수입·유통하는 맥주 칭따오가 '26회 서울국제여성영화제'에 후원사로 참여한다.22일 비어케이에 따르면 칭따오는 이번 영화제 현장에서 칭따오 라거와 논알콜릭 2종(오리지널·레몬)을 지원한다.23~25일 오후 2~5시 사이에 CGV 연남에 마련된 칭따오 논알콜릭 샘플링 부스에 방문해 영화 티켓을 제시하면 1인 1회에 한해 칭따오 논알콜릭 오리지널 또는 칭따오 논알콜릭 레몬을 받을 수 있다.칭따오는 25일 여성 영화인의 밤 행사에서도 창따오 라거와 칭따오 논알콜릭, 칭따오 논알콜릭 레몬을 후원한다.비어케이 관계자는 "앞으로도 다양한 장소에서 소비자분들과 만나 즐거운 경험을 선사할 예정"이라고 말했다.한편, 올해로 26회째를 맞은 서울국제여성영화제는 22~28일까지 CGV 연남, CGV 홍대, 씨네큐브 광화문에서 진행된다.  

칭따오, ‘26회 서울국제여성영화제’ 후원

비어케이가 수입 유통하는 글로벌 프리미엄 맥주 칭따오(TSINGTAO)가 ‘26회 서울국제여성영화제’에 후원사로 참여한다고 22일 밝혔다. 칭따오는 이번 영화제 현장에서 칭따오 라거와 논알콜릭 2종(오리지널·레몬)을 지원한다. 먼저 영화제 티켓을 구매한 관람객을 대상으로 칭따오 논알콜릭을 무료로 제공하는 ‘칭따오 논알콜릭 TIME’을 진행한다. 23일부터 25일까지 오후 2시~오후 5시 사이에 CGV 연남에 마련한 칭따오 논알콜릭 샘플링 부스에 방문해 영화 티켓을 제시하면 1인 1회에 한해 칭따오 논알콜릭 오리지널 또는 칭따오 논알콜릭 레몬을 받을 수 있다. 또한 칭따오는 25일 여성 영화인의 밤 행사에서도 창따오 라거와 칭따오 논알콜릭, 칭따오 논알콜릭 레몬을 후원한다.