서울국제여성영화제

[문화IN] 홍예인, 허지원 ‘귀신보다 수능이 더 무서워!’ 감독

​중대한 시험을 앞둔 사람이라면 누구라도 미역국 대신 찐득찐득한 엿만 주야장천 먹고 싶은 욕망에 사로잡히게 될 것이다. 효력 없는 미신이라는 걸 알면서도 절박한 상황에 닥치면 여기에라도 의존하고 싶은 건 왜일까. 영화 ‘귀신보다 수능이 더 무서워!’는 너무 절박한 나머지 귀신을 독대하는 것도 마다하지 않는 한국 고3의 씁쓸한 현실을 코믹하고 으스스하게 비춘다. [본 기사는 스포일러를 포함하고 있습니다.] Q. ‘귀신보다 수능이 더 무서워!’의 소재는 어디서부터 영감을 받은 작품인가요? A. (허지원) 이 작품은 놀랍게도 제 실제 경험담으로부터 시작된 이야기입니다. 예전에 제 기숙사 친구들이 저한테 벤치에 있는 귀신을 보면 시험을 잘 본다는 소문을 퍼뜨린 적이 있어요.  모든 수험생이 그렇듯, 저도 한창 입시 스트레스를 받던 때라 시험을 잘 보고 싶은 마음에 귀신 벤치 근처에 가봤어요. 당연히 귀신 같은 건 없었어요. 속았다 싶은 마음에 벤치에 잠시 앉아있었는데 ‘내가 왜 여기까지 왔지?’ 싶으면서 회의감이 밀려오더라고요.  그때부터 우리 사회가 수험생들한테 가하는 압박을 비판하고 싶다는 생각이 들었고 그게 영화로까지 만들어지게 된 거죠.  Q. 학생 작품에서 보기 드문 트래킹 샷, 로우 앵글샷이 자주 등장했는데 이처럼 독특한 샷을 사용한 특별한 이유가 있나요? A. (홍예인) 이번 작품은 저희에게 도전 그 자체였어요. ‘귀신보다 수능이 더 무서워!’를 통해 공동 연출 방식도, 공포 영화 제작도 모두 처음 시도해 보는 것들이었거든요.  게다가 촬영 감독님이 평소에 독특한 앵글 연구에 매진하셨던 터라 이참에 환상적인 구도를 활용해 한별이가 현실 세계와 동떨어진 인물이라는 점을 은연중에 드러내고 싶었던 것 같아요. Q. 영화 후반부에 서사를 뒤엎는 반전이 등장하는데 이에 얽힌 기획 비하인드가 궁금합니다. A. (홍예인) 첫 기획은 겁쟁이 한별이가 귀신을 찾아가는 단순한 내용이었어요. 그런데 우연히 레퍼런스를 찾다가 영화 ‘식스센스’를 유심히 보게 됐어요. ‘식스센스’도 평범한 줄 알았던 인물이 사실 귀신이었다는 반전을 주면서 보는 재미를 더하잖아요? 그게 영감의 불씨가 돼 반전 포인트를 추가하게 됐습니다.  Q. ‘귀신보다 수능이 더 무서워!’에서 한별이는 수능을 잘 보고 싶어서 벤치 귀신을 찾아가는 미신을 완전히 믿는데, 두 감독님도 믿는 미신이 있다면 무엇인가요? A. (홍예인) 진짜 어려운 질문이네요.(웃음) 저희 연출 친구들 사이에서도 촬영 소품 먹으면 감독 입봉 못 한다는 소문이 있긴 하지만 항상 촬영 중에 배가 고프면 소품을 먹었기 때문에 이것도 그다지 신빙성 있는 미신은 아닌 것 같아요. A. (허지원) 저는 그래도 시험 치기 전에 젤리 같은 찰기 있는 음식을 먹으려고 해요. 아무래도 한 번에 붙기를 바라는 간절한 마음이 있으니까요.(웃음) Q. 코믹과 공포를 넘나드는 장르를 연출하는 데에 있어 어려움 같은 건 없었나요? A. (홍예인) 이번 작품에서 공포 장르를 연출하긴 했지만 사실 저희가 공포 영화를 잘 못 봐요. ‘귀신보다 수능이 더 무서워!’ 찍으려고 공포 영화를 많이 보게 된 경우인데 그렇기 때문에 오히려 코믹 요소를 섞는 게 더 쉬웠어요. 그 과정에서 연출적인 공부도 많이 할 수 있어서 오히려 재밌었다고 보는 게 맞겠네요. Q. 영화 초반 학생들이 급식실에서 티키타카 하며 코믹 요소를 한껏 끌어올렸는데 그 장면 촬영할 때 배우들에게 특별히 요구했던 디렉팅 방향성이 있나요? A. (홍예인) 어쩌면 베테랑 배우가 아니라 진짜 친구들이라서 더 재밌게 보였을 수 있겠네요. 확실히 초반에 극적인 분위기를 조성하려고 가장 친한 친구들로만 섭외해 현장에서 더 장난스럽고, 과장되게 연기를 해달라고 주문했던 기억이 나요.   Q. 공동 연출 방식에 처음 도전해 봤다고 하셨는데 함께 연출하는 것의 장단점은 뭐라고 생각하세요? A. (허지원) 저는 연출을 고안하는 내내 ‘왜?’라는 질문을 던질 수 있다는 게 장점이라고 생각합니다. 혼자 연출했을 때는 카메라 샷만 보면서 감대로 오케이 사인을 주곤 했는데 공동 연출은 끊임없이 의견을 나누고 무엇보다도 영화의 방향성을 잃지 않을 수 있다는 게 좋았어요. A. (홍예인) 단점이라 하면, 초반에 서로의 지향점을 조정하는 게 조금 어려웠죠. 허지원 감독님은 주로 사회 비판적인 영화들을 연출해 왔고 저는 인물 심리 위주의 영화들을 연출해 온 탓에 두 사람의 색을 합치는 것부터가 좋은 공동 연출의 시작이라고 생각했어요. 그사이에 서로 원하는 것을 요구하기도 하고 양보도 하면서 조정을 해나갔던 거예요.  Q. 영화 촬영 현장에서 다른 역할이 아닌 연출을 택한 이유는 무엇인가요? A. (홍예인) ‘귀신보다 수능이 더 무서워!’는 제 세 번째 연출작인데요. 저는 정말 촬영, 조명 등 다른 역할에 있는 것보다 연출을 맡을 때 능동적으로 의견도 내고 아이디어도 적극적으로 내게 돼서 작품 제작 중에서 끓어오르는 에너지 자체가 다른 느낌이 들어요. 연출을 할 때면 ‘내가 만들어 나간다’는 기분을 생생히 느낄 수 있어서 결국 돌고 돌아 연출을 택하게 되는 것 같아요. A. (허지원) 저도 촬영, 조명, 미술 분야 가리지 않고 다 경험해봤지만, 다른 역할들은 자기가 맡은 분야에서만 집중해야 하고 연출 의도와 감독의 메시지를 어떻게 구현할까에 대한 고민이 많잖아요. 반면에 연출은 작품 전반을 관통하는 핵심 메시지에 대해 끊임없이 연구하고 반추하고 하는 역할이라 더 끌리는 것 같아요. 전 영화를 통해 하고 싶은 말이 너무 많거든요. Q. 영화 후반에 한별과 한별의 가족이 서로를 향해 사과하고 지나간 날들을 후회하는 말을 주고받는데 이 장면을 통해서 전달하고 싶은 사회적 메시지가 있었나요? A. (홍예인) 이것 또한 처음 기획할 때는 없던 부분입니다. 그런데 저희 둘 다 수험생활을 하면서 가족과 소홀해진 것 같다는 느낌이 들었어요. 그 상황이 너무나 안타까웠고요. 그래서 수험생 관객들에게 ‘한 가지 목표에만 매달려 있지 말고 주변도 둘러보고 가족 안에서 잠시 쉬어가는 시간도 가져보면 어떨까?’ 하는 말을 전하고 싶었어요. Q. 2023 수능을 앞둔 수험생들에게 한 말씀 부탁드립니다. A. (홍예인) 이건 고민할 필요도 없어요. 저희 영화 제작하면서 생긴 밈 같은 건데, 다들 수능보다 귀신을 더 무서워하셨으면 좋겠습니다.(웃음)  Q. 앞으로 어떤 영화감독이 되고 싶으신가요? A. (홍예인) 이런 질문 참 설레네요. 저는 사실 애니메이션 쪽에도 관심이 많은 사람이라 애니메이션이랑 영화를 융합해 보고 싶기도 하고 다큐멘터리에도 도전해 보고 싶네요. 여러모로 다재다능한 감독이 되고 싶은 게 제 소망입니다. A. (허지원) 제가 가장 좋아하는 감독님의 한마디가 떠오르는 것 같아요. 루이스 부뉴엘 감독이 이런 말을 한 적 있어요. ‘영화는 지금 우리가 살고 있는 세계가 최적의 세계가 아님을 방증한다.’ 저도 제 영화를 통해 사람들이 사회의 숨어있는 문제점에 대해 재고해 보게 되고 더 나은 사회를 이룩하는 데에 이바지하는 감독이 되고 싶습니다.  Q. 차기작으로 도전해 보고 싶은 장르나 소재가 있다면 무엇인가요? A. (허지원) 저는 개인주의와 이기주의의 대립에 관심이 많은 편이라 민주주의에 발맞춰 변화하고 있음에도 불구하고 집단에 소속되고 싶어 하고 특정 집단 내에서 안정감을 얻는 사람들의 아이러니를 블랙 코미디 장르로 풀어내 보면 어떨까 하는 구상 중에 있습니다. A. (홍예인) ‘귀신보다 수능이 더 무서워!’ 연출하느라 묵혀놨던 소재들이 몇 개 있는데요. 소외된 것들에 관한 얘기가 하고 싶어지더라고요. 그래서 땅에 떨어진 지우개를 주인공으로 하는 시나리오를 작성하고 있습니다.​

[문화IN] 문시은, 신예인 ‘전기소녀’ 감독

​서울국제여성영화제만의 묘미, 아이틴즈 섹션은 형식과 장르에 구애받지 않고 동시대 청소년의 현실을 직면하고자 하는 한국 10대 여성 감독들의 작품을 발 빠르게 만나볼 수 있는 프로그램이다. 아이틴즈 상영작 중 하나인 영화 ‘전기소녀’는 독창적인 차세대 감독들의 시너지를 통해 두 소녀가 사랑을 통해 서로를 변화시키는 기적적인 과정을 아기자기하게 담아냈다. [본 기사는 스포일러를 포함하고 있습니다.] Q. 서울국제여성영화제 아이틴즈 상영작으로 선정된 소감이 어떠신가요? A. (문시은) 우선 ‘전기 소녀’는 저희의 첫 작품이고 동시에 첫 영화제 출품작인데 상영 초청을 받아 감회가 새로운 것 같아요. 전혀 예상치 못했던 결과라 처음 서울국제여성영화제 측으로부터 연락받고 놀랬던 기억이 나네요. A. (신예인) 아무래도 처음 만든 영화가 이런 큰 영화제에 상영작으로 선정됐다는 사실이 얼떨떨하고 감독을 꿈꾸는 사람으로서 첫발을 내디딘 느낌이라 꿈꾸는 기분이 가장 커요. Q. 한 작품을 두 감독님이 연출하는 데에 있어서 연출 방식이나 의견 조율에 어려움을 겪지는 않았나요? A. (신예인) 영화 기획에 앞서 서로의 취향이나 좋아하는 영화가 많이 다르다는 걸 알았어요. 저는 한국 독립영화의 열렬한 씨네필인 반면 문시은 감독님은 일본 영화를 좋아하시더라고요. 그런데도 묘하게 통하는 부분이 있었어요.  그래서 2인 연출에 대한 합의가 빨리 이뤄졌고 연출 과정에서도 크게 어긋나는 부분 없이 촬영을 완료했습니다. A. (문시은) 저희 둘 다 하고 싶은 말이 있으면 숨기지 않고 바로바로 소통하는 방식을 선호하는 편이라 의견이 겹치더라도 더 나은 연출 방식을 찾는 데에 집중했어요. 그게 다투지 않고 좋은 작품을 만들 수 있었던 가장 큰 이유가 아닌가 생각합니다. Q. 두 분 모두 디자인을 전공하고 계시는데 영화 연출을 꿈꾸게 된 계기가 있을까요? A. (문시은) 저는 어렸을 때 아침에 눈을 뜨자마자 영화 프로그램을 시청하는 어린이였습니다. 그게 너무 당연했고 또 일상이었기 때문에 제 곁에는 언제나 영화가 함께 있었죠. 또 남이 시키지 않아도 스스로 나서서 할 수 있는 게 뭘까 곰곰이 생각해 보니 영화만 떠오르더라고요. 그때부터 영화를 하면 내가 정말 행복하게 지낼 수 있겠다고 생각했어요. A. (신예인) 제 경우는 조금 다른데요. 저는 아버지가 디자인 전공이셔서 아버지를 따라 디자인 고등학교에 진학하게 됐어요. 그렇게 디자인에 몸담고 있다가 문득 ‘디자인도 예술의 한 분야인데, 디자인을 잘하려면 타 예술 분야도 경험해 봐야 하지 않을까?’하는 생각이 들었습니다.  특히, 이옥섭 감독님의 <메기>라는 작품을 보고 작품 속 캐릭터들이 자유롭게 움직이고 있다는 느낌을 강렬히 받았어요. 그때부터 영화 제작 과정에 대한 막연한 동경이 생겼고 자연스럽게 감독의 꿈으로 이어지게 된 것 같습니다.  Q. ‘전기소녀’의 연출 의도나 관객들에게 전달하고 싶은 메시지가 있다면 무엇인가요? A. (문시은) 겉으로 봤을 때 ‘전기소녀’라는 작품은 단순한 두 사람의 사랑 이야기에 그칠 수도 있다고 생각합니다. 하지만 저희는 주인공 ‘이음’이 자신의 성 정체성부터 시작해 점점 더 자신에 대해 알아가는 과정을 담아내고 싶었어요.  그래서 영화의 도입부에 ‘티파니에서 아침을’의 한 부분을 따와 삽입했죠. 미디어에서 너무 당연하게 다루는 남녀 간의 사랑을 이음은 받아들이지 못하고 전기로 기절시켜 버리기까지 하잖아요.  A. (신예인) 외로운 두 인물이 만나서 서로를 채워가는 이야기를 만들고 싶다고 생각했던 게 ‘전기소녀’의 발단이었습니다. 그 인물을 학생으로 설정하고 난 뒤, 학창 시절 가장 크게 겪을 수 있는 내면의 갈등이 뭘까 고민해 봤어요.  그에 대한 답이 사랑이었고요. 그때가 내가 하는 게 진정한 사랑일까? 하는 깊은 의문이 드는 시기라고 생각했죠.  그래서 아이틴즈 상영작으로 선정된 게 감사했어요. 영화를 만들면서 ‘이음’과 같은 고민을 하는 친구들에게 지표가 됐으면 좋겠다고 생각했거든요.  Q. 이음과 연의 관계성을 퀴어 장르를 이용해 연출한 이유는 무엇인가요? A. (문시은) 처음부터 캐릭터의 성별을 지정하기보다는 그저 캐릭터에 맞는 인물을 선택하고자 했어요. 그러다 보니 이음과 연이 여성으로 특정된 것뿐이고요.  A. (신예인) 꼭 미디어 속 사랑이 아니더라도 괜찮다는 메시지를 전하고 싶었죠. 특별한 사람들끼리 서로의 특별함을 알아봐 주면 그 자체로 사랑이 될 수도 있다는 그런 메시지요. 사랑에는 장벽이 없잖아요. Q. 배우 섭외는 어떻게 이뤄졌나요? A. (문시은) 감사하게도 거의 200명 가까이 되는 분들이 메일을 통해 지원해 주셨고 정말 성심성의껏 모든 지원 영상과 프로필을 읽으며 정리하는 작업을 먼저 진행했어요.  저희가 생각한 이음은 외유내강에, 연은 외강내유 이미지에 가까운 캐릭터였는데 그 이미지에 부합하는 배우를 찾다 보니 배우님들과 함께 작업하게 됐습니다. A. (신예인) 이은 배우님은 허스키한 보이스가 반전 매력으로 다가왔고 연 배우님은 겉으로는 아무렇지 않은 척 행동하지만, 내면의 상처가 깊은 캐릭터의 분위기를 너무 잘 구현하셔서 캐스팅하지 않을 수 없었습니다.(웃음)  Q. 영화가 전반적으로 청춘 영화의 미감을 많이 부각하고 있는데 특별히 이런 연출을 택하신 이유가 있나요? A. (신예은) 일단 저희 둘 다 B급 영화의 감성을 좋아해요. 배우님들께 영화 전반의 레퍼런스를 설명해 드릴 때도 <불량공주 모모코>, 이옥섭 감독님의 단편 영화 을 주로 보여 드렸거든요. 그래서 전기라는 소재를 메타포 적으로 잘 활용해 보고자 하니 이어폰, 일렉기타 같은 소품들이 자연스럽게 함께 떠오른 거죠. A. (문시은) 연의 기타 연주를 들은 유일한 사람이 이음이잖아요. 그래서 장면과 이어지게 쓰러진 연의 심장 소리를 처음 듣는 것도 이음이었으면 좋겠다고 생각했어요. 늘 남들 몰래 숨어서 기타를 치던 연의 소리를 들어주는 게 이음인 것처럼 연이 숨기고 있던 사랑의 마음도 이음이 가장 먼저 알아채는 듯한 연출을 주고 싶었어요. Q. 프리 프로덕션 기간 중 가장 심혈을 기울여 제작한 장면이 있다면 무엇인가요? A. (문시은) 저희가 프리 기간에 들어간 건 3월이고 크랭크인은 4월부터 돌입했어요. 우선 서로 생각한 그림이 맞는지 끊임없이 확인하기 위해 레퍼런스, 그림, 색감 등을 가리지 않고 공유했고 또 학교 시설의 색감, 장소성도 잘 활용하고자 노력했습니다. A. (신예인) 러닝타임이 흐를수록 연과 이음이 가까워진다는 걸 표현하는 데에 가장 심혈을 기울였던 것 같습니다. 학교가 구조상 교실 안과 밖이 굉장히 얇은 벽으로 연결돼 있어요. 그래서 연은 교실 안에서, 이음은 교실 밖에서 얇은 벽을 사이에 두고 닿을 듯 말 듯 적당한 거리를 유지하는 장면을 두고 가장 많은 논의를 하지 않았나 싶네요. Q. 전기라는 참신한 소재를 이용할 계획은 어떻게 나오게 된 건지 궁금합니다. A. (문시은) 아무래도 비전공자 둘이 처음 연출하는 작품이라 최대한 귀엽고 엉뚱하고 아기자기한 작품으로 만들어 보자는 생각이 강했어요. 최대한 엉뚱하게 생각하다 보니 전기가 흐르는 소녀 아이디어가 떠오르게 됐고 구체적인 서사는 그다음에 구축된 거죠. A. (신예인) 우선 결핍이 있는 주인공을 그려내고 싶었기 때문에 결핍을 강화하는 장치로 아무도 다가올 수 없는 전기 능력을 생각해 낸 것 같아요. 그 과정에서 유일하게 전기가 안 통하는 게 고무장갑이니까 주인공한테 고무장갑을 끼워보자는 발상이 나왔어요.  영화 후반에 이음이 고무장갑에 스티커를 엉성히 붙인 장면이 등장하기도 하는데 어떻게 보면 고무장갑은 이음의 최대 단점을 시각적인 장치로 드러낸 것이기도 해요.  다들 사랑에 빠지면 화장을 하거나, 옷을 갖춰 입거나 하면서 자신의 단점을 감추려 하잖아요? 그 모습을 이음이 고무장갑을 꾸미는 장면으로 표현해보자 싶었던 것 같습니다.  Q. 차기작으로 도전해 보고 싶은 장르나 소재가 있는지 여쭙고 싶습니다.  A. (신예인) ‘전기소녀’ 크랭크업 이후 수시로 ‘다음에는 같이 무슨 영화 찍어 볼까?’하고 고민해요. 관련해서 많은 얘기를 함께 나누기도 하고요. 앞서 소녀들의 이야기를 다룬 만큼 정체성을 고민하는 소년들의 이야기도 만들어 보고 싶네요. 독특한 소재가 저희 영화의 강점이니까요.​

[씨네스코프] 우리는 계속 함께 나아간다, 여성영화제 25주년 포럼

​“우리는 훨씬 끈질기다”라는 슬로건을 내건 서울국제여성영화제가 올해로 25주년을 맞았다. 그에 맞춰 ‘RE: Discover’를 키워드로 여성영화의 걸작을 재발견, 재조명하는 포럼이 진행됐다. 국내뿐 아니라 대만과 독일, 일본의 여성영화제 관계자 및 여성학자들이 참석해 시대와 함께 변화해온 여성영화(사)의 흐름을 짚고 연대의 장으로서 기능하는 여성영화제에 대해 논하는 자리였다. 8월28일 오후 4시, 평일 낮임에도 영화제가 치러지는 메가박스 상암월드컵경기장은 많은 이들로 북적였고 3시간가량 이어진 포럼 또한 관객들이 집중해 경청했다. 사이토 아야코 메이지가쿠인대학교 교수의 기조 발표가 이날 포럼의 포문을 열었다. 그는 1970년대 이후로 근 50년간 ‘여성영화’의 개념 및 용어가 시대의 변화와 더불어 어떤 변화를 겪었는지 살폈다. “영화 복원을 통해 여성영화에 대한 관심과 열망을 다시금 불러일으킬 수 있었던 것처럼, 여성영화에 대한 유산과 아카이브를 지키는 것은 여성들간의 경험과 창조적 힘을 공유한다는 점에서 더욱 중요하다. 이 모든 것이 다소 유토피아적으로 들릴 수 있지만 페미니스트로서 이런 희망을 쉽게 타협하거나 포기할 생각이 전혀 없다”는 말로 연설이 끝나자 객석에서 동조의 박수가 터져나왔다. 황혜림 프로그래머의 진행으로 권은선 서울국제여성영화제 집행위원, 로페이치아 대만 위민메이크스웨이브스국제영화제 집행위원장, 독일 도르트문트+쾰른국제여성영화제의 슈테파니 괴르츠 시니어 큐레이터가 토론을 펼쳤다. 각국 영화제의 시작점과 당면한 문제의식을 공유했는데 그 과정에서 여성영화제가 여성운동과 맞물려 등장했다는 공통점이 눈에 띄었다. 1990년대, 대만에선 한 살인 사건을 계기로 페미니즘 운동이 일면서 “단순히 영화를 보여주는 것이 아니라 가정폭력과 성폭력 등의 다양한 이슈를 다루고자 하는 전환이 일었다”.(로페이치아 집행위원장) 독일 역시 1984년 남성의 시선과 관계없이 여성 스스로 자신의 신체를 볼 수 있다는 운동이 일면서 여성영화제가 생겼다. 권은선 집행위원은 “1997년 서울국제여성영화제가 처음 시작할 때만 해도 국내 여성감독 수는 7명에 불과했으나 이후 수백명의 여성감독을 배출하고 작품 속 여성 캐릭터의 다양화 등에 기여했다”고 강조했다. 극장을 찾는 관객의 발길이 뜸해진 현재, 영화제는 어떻게 연중 행사로서의 맥을 이어갈 수 있을까. 이숙경 서울국제여성영화제 집행위원장과 와다 마르시아노 미쓰요 교토대학교 교수, 김채희 지역여성영화제네트워크 대표 겸 광주여성영화제 집행위원장이 합석해 대화를 이어갔다. 다른 나라에 비해 한국은 여성영화제를 포함한 영화제의 수가 많다는 의견에 김채희 대표가 “사람들이 왜 영화제에 오는가를 먼저 생각해야 한다”고 주지했다. “많은 관객들이 영화 관람 이상의 열망을 안고 영화제를 찾는다. 광주 등의 지역에서도 관객들이 안전한 환경에서 지역의 성폭력 이슈나 페미니즘 운동에 관한 논의를 펼칠 수 있다는 것에 대한 만족감을 드러냈다.” 이숙경 집행위원장은 영화제 관객의 계층과 세대 차를 줄이는 방법에 관해 화두를 던졌다. 슈테파니 괴르츠 시니어 큐레이터는 “우리도 관객 다양성에 대한 관심이 높아 담당 팀을 신설했다. 그들이 오지 않는다면 우리가 찾아가겠다는 의지로 야외·공동 상영을 하는 등 모든 계층의 관객이 즐길 수 있도록 노력한다”고 전했다.​ 

BNP파리바, 서울국제여성영화제와 5년 연속 공식 후원 파트너

​BNP파리바가 ‘25회 서울국제여성영화제’에 5년 연속 공식 후원사로 참여했다고 1일 밝혔다. 지난 100여년간 전세계 영화산업의 발전을 위해 다양한 후원 활동을 진행해 온 유로존 최대 금융 그룹 BNP파리바는 2019년부터 서울국제여성영화제를 후원해오며 올해도 ‘BNP파리바 아시아 단편 우수상’을 통해 한국의 여성 영화 인재 발굴을 지원했다. 서울국제여성영화제는 1997년에 출범해 지난 24년간 여성 영화인을 발굴하고 여성 영화 프로젝트 후원을 통해 영화산업의 발전을 이끌어 온 국제여성영화제로, 올해 영화제는 8월 24일에 개막하여 30일까지 총 7일간 서울 마포구에 위치한 메가박스 상암월드컵경기장에서 개최됐다. 이번 영화제에서는 총 50개국에서 출품한 총 131편의 다양한 여성 영화가 관객을 만났고, BNP파리바 그룹이 제작 지원한 마리-카스티유 망시옹-샤르 감독의 <디베르티멘토(DIVERTIMENTO, 2022)> 가 특별 상영작으로 선정되어 상영되었고 변영주 감독과 김아중 배우가 ‘스타토크’를 진행하며 영화제를 찾은 관객과 소통의 시간을 가졌다.<디베르티멘토>는 BNP파리바재단이 실제로 2015년부터 후원해온 오케스트라이며 영화는 자히아 자이우아니가 여성 지휘자로서 오케스트를 설립하는 과정 속에서 쌍둥이 자매인 페투마와 함께 음악에 관한 꿈을 이뤄가는 감동적인 실화이다. 에마르 드 리데께르끄 보포르 BNP파리바 한국대표는 “서울국제여성영화제를 장기적으로 후원할 수 있어 매우 기쁘다 우리의 지속적인 후원이 여성 영화인 양성에 도움이 되길 바란다”며 “올해 영화제는 자유롭게 관객을 만나는 만큼 더 많은 관객들이 즐겁게 즐길 수 있는 축제가 되었 길 바란다”라고 전했다. 한편 BNP파리바는 그룹 이사회의 여성 비율을 2025년까지 40%로 올리는 목표를 설정하였고 OneInThreeWomen(여성에 대한 폭력 퇴치 관련 유럽 최고의 기업 네트워크)의 회원으로 활동 및 사회연대 운동인 #JamaisSansElles에 글로벌 금융기관 중 처음으로 서명하는 등 적극적으로 양성평등 문화 확산에 참여하고 있다.​ 

[25th SIWFF] '믿을 수 있는 사람' 곽은미 감독, "탈북민 아닌 보통 청춘..

​'믿을 수 있는 사람'의 곽은미 감독은 탈북민이라는 사회적으로 무거운 소재를 다룸에도 불구하고 그들의 고단한 삶을 애써 강조하기보다는 오히려 담담하게 담아낸다. "동시대 우리의 젊은 세대와 이야기를 탐구하고 알아보고 싶었던 것 같다"라는 말처럼 연출의 방향을 잡을 때, 고민이 많았다던 곽은미 감독. 그래서일까. 주인공 '한영'의 모습에서 지금 '우리들'의 모습이 종종 겹쳐진다. 영화는 탈북민 '한영'이 중국어를 활용해서 한국에서 중국어 관광통역안내사 자격증을 취득하지만, 동생 인혁의 묘연한 행방과 사드 배치로 인해 중국인 관광객이 줄어드는 힘든 상황을 그린다. 나로서 올곧이 뿌리를 내린 것이 아닌 외부의 요소로 인해 지속적인 변화를 맞는 상황에 초점을 맞추는 것. 2023 아이치국제여성영화제 개막작으로 선정되었고, 제25회 서울국제여성영화제의 '지금 여기, 한국영화' 부문에 이름을 올리기도 했다. 제25회 서울국제여성영화제 '지금 여기, 한국영화' 섹션에 선정됐다. 25일 관객들과의 GV가 있었던 것으로 알고 있다. 관객들의 반응이 어땠는지.사실 전주국제영화제, 디아스포라영화제에 이어 뉴욕 아시안 영화제를 다녀왔는데 할 때마다 긴장이 되는 것 같다. 아무래도 처음 만든 장편영화이고 긴 호흡으로 찍어서 어떻게 봐주실지 긴장되었다. 관객 한 분은 초반 시나리오가 어땠고, 어떤 부분이 바뀌었는지 물어보시더라. 사실 잘 정리해서 말씀을 드리지 못했다. 어느 정도까지 바뀐 부분을 이야기해야 할지를 고민을 많이 했던 것 같다.  이번 제24회 전주국제영화제에서 '믿을 수 있는 사람'의 주인공 한영을 연기한 이설 배우가 한국경쟁부문 배우상을 받았다. 이설 배우를 캐스팅한 일화는. 아카데미 장편 영화 중에 '썬더버드'라는 작품이 있다. 당시에 이설 배우가 너무 매력적이었다. 이후 추천을 받았는데 전에 드라마 '옥란면옥'에서 탈북민 역을 하셨더라. 그동안 보지 못했던 연기 스타일이라고 생각했다. 첫 미팅을 가졌을 때, 양면이 공존하는 얼굴이 좋았던 것 같다. 아이디어를 많이 제시해주시기도 했다. 아무래도 한영 역이 어려운 부분이 있어서 부담이 크셨을 것 같다. 고맙다.해당 소재에 관심을 갖고 시나리오를 쓰게 된 계기는. 친구의 이야기에서 시작했던 것 같다. 직장인인데 회사를 그만두고 가이드를 하고 싶다고 하더라. 중국어 통역 안내사 자격증을 취득했는데, 2014년에 중국인 관광객이 많이 들어오던 시기를 지나 사드가 터졌다. 이후에 관광객이 급격하게 줄어들어서 힘들었다고 하더라. 당시에는 탈북민 캐릭터로 구상하지는 않았다. 지하철을 타고 가다가 어떤 여성분이 낯선 한국어로 즐겁게 이야기하더라. 우리 일상에 그들이 가까이 있을 수도 있겠다는 생각이 들었고, 한영이 탈북민이라면 아이러니한 상황을 잘 표현할 수 있다고 생각했던 것 같다.  탈북민을 소재로 하지만 이들의 아픔을 자극적으로 묘사하지 않아서 더 맘에 쓰인다. 일부러 담담하게 연출을 하려고 한 것인가.연출하는데 중요한 지점이었다. 기존의 탈북민 영화의 표현 방식도 있지만, 지금 시점에서는 젊은 세대를 많이 보고 참고하려고 했다. 경제적인 상황도 그렇고 생존 자체가 힘들 것이라고 생각했다. 동시대 우리의 젊은 세대와 이야기를 탐구하고 알아보고 싶었던 것 같다. 내가 취재차 만난 탈북민들도 20대부터 50대까지 다양한데 세대마다 차이가 있더라. 하지만 공통점이 있다면, 생존해야 한다는 생각으로 우리가 생각할 수 없는 단단함과 고립감을 가지고 있는 것이었다. 그래서 영화 속에서 상실이 주요하게 다뤄졌던 것 같다. 관광통역안내사인 한영은 일이 없다가 대타를 하면서 처음으로 관광객들을 만나게 된다. 직업적으로 인정받지 못하던 한영의 마음을 채워준 대상이 한마디 말도 나누지 않은 아이였다. 외국에 가면 나를 신기하게 쳐다보는 대상은 아이들이다. 어떻게 보면, 아이들은 필터가 없이 반응한다고 생각한다. 어떤 면에서는 배타적이지 않은 태도로 솔직하게 바라본다. 한영의 고군분투가 아이의 입장에서는 순수하게 보여졌을 것이라고 생각했다. 아이의 편견없는 태도가 영화 속에서 보여지길 바랐다.  현재를 살아가는 각박한 사람들의 이야기라는 생각도 들었다. 다들 여유가 없는 캐릭터로 묘사된다.영화 속에서 직장에 관해 묘사할 때, 권력이나 시기 질투보다는 환경적인 영향이 얼마나 사람을 지배하는지에 초점을 맞췄다. 사실 한국인 가이드는 입지가 그렇게 크지 않다. 중국어를 잘하는 사람들이 더 많지 않은가. 그 세계에서 한국인은 약한 존재다. 일과 관련된 존재에서 약자랄까. 아이러니한 상황이다. 한국인이든 탈북민이든 중국인이든 모두 지쳐있다. 사실 그 정도인지는 몰랐다. 나도 모르게 그렇게 나온 부분이 있는 것 같다.  새로운 삶을 살고자 하는 한영에게 사라진 동생 인혁과 중국에서 온 리샤오는 과거의 아름다운 추억인 동시에 골치 아픈 존재다. 취재차 그들을 만나 뵙고 느낀 것은 굉장히 잘 적응해서 살아간다는 점이었다. 한국인으로서 살아가고 싶어 하지만 그들의 발목을 잡는 것이 아직도 고향의 가족이었던 것 같다. 자유롭게 오갈 수 있는 상황이 아니다 보니 제한적인 상태에서 산다는 생각도 들었다. 현시점에서 함께 사는 탈북민들이 겪는 상황에 많이 집중하고 싶었다.요양사로 일하는 친구 정미는 "나도 이거 하고 싶겠니? 니 쫄거 없다. 네 식대로 해라"라고 말한다. 마치 용기를 주는 것 같다. 내가 느낀 그들은 직설적인 부분도 많더라. 한영도 초반부 면접에서는 "돈을 많이 벌고 싶다"라고 감정을 숨기지 않지 않는가. 그런 면은 정미를 통해서 많이 보여주고 싶었다. 여과 없이 표현하고 드러내서 대비를 줌으로써 한영은 끝까지 동생에 대한 부분을 놓지 않고 움켜쥘 수밖에 없는 과거를 드러내고 싶었다. 그래서 다른 선택지도 존재할 수 있다는 것을 표현하고 싶었던 것 같다.  정미도 "우린 모습만 같지. 한국 사람들한테 외국인만 못 하다. 같이 가자"라며 같이 이민을 떠나자고 말한다. 한영의 주변 인물들이 그녀의 곁을 떠나도록 설정한 이유가 궁금하다.한영이 따라가지 않은 이유는 가족에 대한 끈을 못 놓기 때문이라고 생각했다. 멀어지지 않으려고 한국에 머무는 거다. 우리도 반추해서 생각하면 좋겠다. 그러면 우리에게 탈북민의 존재는 무엇인지에 대해서. 그런 상태가 맞는 것인지 한영을 통해서 말하고 싶었던 것 같다. 한영의 마지막 선택은 자신을 위한 새로운 시도처럼 보인다. 사실 한영이 한국에 온 것은 자의적인 선택이 아니었다. 동생을 따라서 한국에 오게된 것이다. 그래서 상황에 맞춰서 강인하지만 계속된 상실로 고립감을 느낀 것 같다. 한영의 선택은 굉장한 성장인 것 같다. 동시대 젊은이들에게 하고픈 말이다. 외국을 나가서 일하는 젊은 친구들도 많은데, 그때마다 기성세대의 안 좋은 시선도 있다. 하지만 또 다른 삶을 살기 위한 선택이라고 생각한다. 무언가 더 나은 삶을 위해서 떠나는 여성 캐릭터를 보여주고 싶었다.  마지막 장면에서 한영의 웃음이 의미심장하다. 현장에서 디렉션은 어떻게 줬는가. 시나리오에는 '항상 웃고 있던 한영의 웃음기가 사라진다'였다. 현장에서 이설 배우와 여러 테이크를 갔었다. 편집 과정에서 화면을 보는 한영이 부담스럽지 않게 보이도록 노력했다. 은근한 차별을 느끼는 한영이 자신의 생계 수단을 놓고 마지막 선택을 할 때, 그것을 놓게 되는 표정을 보여주고 싶었다. 실패인데 실패가 아닌 것 같은 느낌을 주고 싶었던 것 같다.  관객들이 '믿을 수 있는 사람'을 보고 어떤 것을 느끼면 좋겠나. 한국의 젊은 청년들과 북한의 젊은 탈북민들이 환경적으로 비슷하다는 지점. 단순히 탈북민 이야기가 아니라 우리들의 이야기라고 생각한다.  개봉 시기가 정해졌나. 10월에 개봉해서 관객들을 만나게 될 것 같다.  차기작 계획이 있는가. 혹은 최근에는 어떤 소재나 이야기에 관심을 갖는지. '믿을 수 있는 사람'을 만들기 전까지는 20대나 10대에 관심이 많았다. 이후에는 나와 가까이 있는 이야기를 해보고 싶다. 결혼하지 않은 40대 여성의 이야기?(웃음) 이번 작품이 무거운 부분이 있다면 밝은 면을 보여주는 영화를 찍고 싶다. 물론 영화가 무거운 방식으로 관객들에게 다가간다고 생각하지는 않지만, 가까이 있는 주변부의 이야기를 해보고 싶다.  앞으로 어떤 감독이 되고 싶나. 예전에는 확실했는데 지금은 잘 모르겠다. 이 세상에 존재하는 모든 장편 영화들이 너무 소중하다. 영화를 찍으면 아이가 탄생한다는 말이 뻔하다고 생각했는데, 마치 출산의 고통을 느끼듯 생명체 하나를 낳는 것 같다. 물론 출산 경험은 없지만(웃음) 조금이라도 나은 영화를 만들고 싶다. 나은 영화라고 한다면 관객들이 공감할 수 있고 즐겁게 볼 수 있는 영화라고 생각한다. 

25회 서울국제여성영화제 폐막, 7일간의 축제

​"수상하신 분은 모두 실패와 좌절을 딛고 받으신 분들이라 축하드리며 상을 받지 못한 제작자 분께는 따로 위로의 말씀을 하지 않겠습니다. 너무 아프기 때문입니다. 하지만 깊은 슬픔의 시간을 지나 또 걸어 나갈 것이고, 더 나은 시간을 만날 거라고 분명히 믿습니다." 25회 서울국제여성영화제 이숙경 집행위원장은 30일, 7일간 축제의 대장정을 마무리하는 폐막식에서 수상을 하지 못한 감독들을 위로했다. 이 집행위원장은 영화제 기간 내내 일한 자원 활동가와 스태프를 언급하며 큰 박수로 격려의 마음을 전했다. 앞서 변재란 이사장은 "극장 가득 영화제의 열기에 힘을 보태주신 관객과 열정 가득한 끈기로 작업해 오신 모든 여성 영화인들께 고마움을 전한다"라고 밝혔다. 두 사람의 폐막 선언과 함께 아시아단편 부문 최우수상 수상작인 리커신 감독의 〈나를 바다로 보내 줘〉를 폐막작으로 상영하며 영화제는 마무리됐다.  이번 25회 서울국제여성영화제는 7일 동안 총 50개국의 131편을 상영했다. 25주년 포럼과 토크, 쟁점 토크, 대담과 강연 등 다양한 프로그램 이벤트를 진행했다. 관객과 '환대'와 '사랑', 그리고 '위로'와 '연대'를 실질적으로 나누는 성공적인 행사였다. 특히 25회 '우리는 훨씬 끈질기다'의 슬로건에서 보여준 언어의 파괴력은 이 시대를 살고 있는 현대인들에게 커다란 위안을 줬다. 전쟁과 이상기후변화, 이념과 세대 갈등, 그리고 청년 실업과 일자리문제, 주거불안과 묻지마 폭행, 미투와 학폭 및 청년과 중장년층의 고독사 등 정신적 육체적 한계를 겪고 있는 각자도생의 소시민들에게 울림을 줬다.  삶이 곧 예술이며 이것이 바로 '나'라는 존재의 의미를 되새기며 여성예술가의 삶을 그린 개막작 <쇼잉 업>을 비롯해 이날 수상한 10대 어린 여성감독을 비롯한 모든 제작자들의 이야기가 '진정성 있는 삶'으로 이어져 더욱 감동적이었다.  제25회 서울여성국제영화제는 여성의 포용과 생명력이 만들어 낸 희망적 메시지, 예술가와 소시민을 이은 삶의 '진정성 시대'를 여는 선포식이었다. "연대가 답" "수평으로 봐야할 것을 수직으로 평가하는 것" "꼭 주류가 아니어도 된다" 등 그들의 언어에서 비롯된 수상소감을 듣고 있자니 벌써부터 내년이 기대된다.    이날 오후 7시, 메가박스 상암월드컵경기장에서 9대 홍보대사인 옥자연 배우와 서울국제여성영화제 황혜림 프로그래머가 폐막식 사회를 봤다. '피치&캐치', '아이틴즈', '아시아단편', '발견' 순으로 25회 서울국제여성영화제 시상식이 진행됐다. 올해 '피치&캐치' 부문에서는 관객상에 정가현 프로듀서, 송지서-서시온 공동연출, 이지우 작가의 〈희망고시원 퇴마클럽〉, 포스트핀상에 김윤겸 감독의 〈마이크로스코픽 월드〉, 벨로시티상에 조현진 감독의 〈매드 댄스 오피스〉, 시우프상에 유소영 감독의 〈공순이〉, 피치&캐치상에 백승빈 감독의 〈아이 엠 러브〉, 옥랑문화상에 이산하 감독의 〈손님 노동자〉, 플러스엠 엔터테인먼트상에 방미리 감독의 〈생명의 은인〉이 선정됐다.  관객상을 받은 〈희망고시원 퇴마클럽〉 정가현 프로듀서는 "영화제에 많은 여성 관계자와 선배가 있어서 큰 힘을 얻었다. 열심히 끈질기게 영화를 만들겠다"라고 밝혔고, 포스트핀상을 수상한 김윤겸 감독은 "좋은 영화 만들라는 의미로 알고 끝까지 영화 제작해 보여드리겠다"라고 수상 소감을 밝혔다.  벨로시티상을 수상한 조현진 감독은 "피치&캐치 프로그램을 하며 얻고 싶은 것을 모두 얻었다"라고 전했으며, 시우프상을 받은 유소영 감독은 "여성들에게 힘이 되는 영화를 만들겠다"라고 포부를 밝혔다.  피치&캐치상 수상작 〈아이 엠 러브〉 백승빈 감독을 대신해 무대에 오른 박선혜 프로듀서는 "〈아이 엠 러브〉는 현재 캐스팅 중에 있는데 끈질기게 준비해 보답하겠다."라는 소감을 전했다. 마지막으로 플러스엠 엔터테인먼트상을 받은 방미리 감독은 "확신이 없을 때 지원했는데 많은 분이 도와주셔서 감사하다"라는 감사의 인사를 전했다. 한국 10대 여성감독의 연출작을 상영하는 '아이틴즈' 부문 심사위원 대표 김시연 심사위원은 "성장이라는 공통된 키워드를 스릴러, 로맨스, 다큐멘터리 등 다양한 장르와 새로운 소재들로 결합해 풀어낸 점이 인상적이었다"라고 밝혔다. 우수상 수상작인 〈당신의 해방〉을 연출한 박혜진 감독은 "나의 이야기가 잘 전해질지 걱정이 많았는데 서울국제여성영화제에서 상영하고 수상하게 되어 기쁘다''라는 소감을 전했고, 대상 수상작인 〈분화〉를 연출한 권예하 감독은 "극장에서 관객 여러분들을 만날 것을 계속 떠올리면서 행복하고 끈질긴 영화 생활을 이어가도록 하겠다"라는 소감을 밝혔다. 아시아 여성감독이 만든 다양한 단편영화를 발굴하고 소개하는 부문인 '아시아단편'의 시상 내역은 '관객상', 'BNP파리바 우수상', '우수상', '최우수상'으로 구성되어 있다. '아시아단편' 심사위원 대표 김수정 감독은 "본선진출작 20편의 영화를 통해 팬데믹의 고립이 선사한 무력함과 작별하고, 다시 한번 세계를 향해 한껏 도약해 나갈 에너지를 얻을 수 있었다"라고 전했다. 관객상 수상자인 〈벌레〉의 명세진 감독은 "〈벌레〉를 촬영하고 나서 스스로 부족하다는 생각과 함께 후회와 반성만 가득했는데 귀중한 상을 주신 덕분에 앞으로 끈질기게 노력해서 발전된 모습을 보여드릴 수 있을 것 같다"라고 소감을 밝혔다.  우수상 수상작인 〈호루라기가 울렸을 때〉의 셰리링 감독을 대신해 수상 무대에 오른 천잉쥐 작가는 "'꼭 주류가 아니어도 된다'라는 점과 '자신의 소신대로 밀고 나가면 된다'라는 점도 배웠다"라고 감독의 소감을 대신 전했다.  BNP파리바 우수상 수상작인 〈순간이동〉의 권오연 감독은 "국적이 다르지만 이렇게 파편이 모여 연대의 시간을 만들 수 있었다"라고 밝혔다. 폐막작으로 선정된 최우수상 수상작인 〈나를 바다로 보내 줘〉의 리커신 감독은 영상으로 보낸 수상 소감에서 "세상에 경계는 없고 인생에 정해진 길은 없다. 우리의 마음을 따르면서 여성으로서 우리의 권리를 위해 싸워야 한다"라는 이야기를 전했다. 국내외 여성 감독의 첫 번째 혹은 두 번째 장편영화를 대상으로 하는 경쟁부문 '발견'의 시상 내역은 '감독상, '심사위원상', '대상'으로 구성되어 총 2만 달러 규모의 상금이 수여된다. '발견' 심사위원 대표 모은영 부천국제판타스틱영화제 프로그래머는 "여성 창작자들의 새로운 재능을 발견하는 즐거움을 느낄 수 있는 시간이었다"라고 이야기하며 소피 자비스의 〈가지가 휘어질 때까지〉를 특별 언급했다. 감독상 수상작으로 선정된 〈토템〉의 몬세라트 마라뇬 배우는 릴라 아빌레스 감독을 대신해 "영화를 만든다는 것은 집단으로서 해야 하는 행위이기 때문에 〈토템〉 팀에게 감사하다"라고 밝혔고, 심사위원상 수상작으로 선정된 〈자매의 지난 봄〉의 프란시스카 엘리아센 감독은 "이 상을 창작하는 모든 여성들, 현실 속에서 싸우며 우리 이야기의 중요성을 믿고 창작을 이어가는 모두와 나누고 싶다"라고 전했다.  마지막으로 대상 수상작으로 선정된 〈가족의 시간〉 티아 코우보 감독은 "가족이란 사회의 축소판이라고 생각한다. 그래서 자세히 들여다봐야 하고, 살펴봐야 한다고 생각한다. 심사위원분들도 제 영화 속에서 좋은 점을 발견해 주셔서 감사하다"라고 수상소감을 밝혔다.  한편, 25회 서울국제여성영화제는 지난 24일(목) 한국영상자료원에서 개막식을 진행한 후, 메가박스 상암월드컵경기장과 한국영상자료원 시네마테크KOFA에서 50개국 131편의 영화를 상영했다. ​ 

[25th SIWFF] '나의 피투성이 연인' 유지영 감독 "임신한 여성 이야기, 정..

​"여성 예술가와 창작자가 뚜벅뚜벅 걸어가는 것이 전달되면 좋겠다." 나의 피투성이 연인'의 감독 유지영은 날카로운 시선과 동시에 침착하게 동시대 여성의 삶을 조명한다. 2018년 '수성못'을 통해 청춘들의 지난한 현실을 담아냈다면, 이번에는 경계선상에 놓인 여성을 통해 '우리'가 아닌 '나로서 살아가는 것'에 초점을 맞췄다고.영화는 주목받는 젊은 여성작가 '재이'가 신작 출간을 앞두고 연인이자 동거인 '건우'와의 사이에서 예정하지 않았던 임신을 하게 되면서 균열이 생기는 이야기를 담고 있다. '나의 피투성이 연인'은 제57회 카를로비 바리 국제영화제에서 대상을 수상하고, 제25회 서울국제여성영화제의 장편경쟁 섹션 '발견' 부문에 이름을 올리기도 했다. 영화 '나의 피투성이 연인'을 통해 제57회 카를로비 바리 국제영화제에서 '프록시마 경쟁(Proxima Competition)' 부문 대상인 '프록시마 그랑프리'를 수상했다. 당시 소감은 어땠나. 해외 영화제 초청이 처음이었다. 체코라는 먼 나라에서 한해인 배우랑 여성 촬영감독이 함께 갔었는데, 영화제 기간 너무 즐거웠다. 관객들이 상영관도 다 메워주셨다. 수상에 대한 기대가 없었던 것 같다. 그랑프리 상의 존재 여부도 몰랐다. 프록시마 부문도 이미 발표된 상황이라서 상이 더 이상 없다고 생각했다. 진짜 얼떨떨했다. 그 소식을 듣고 배우랑 몇 초 정도 정지했던 것 같다. 너무 놀란 기억이었다.  현장에서의 반응은 어땠는지 궁금하다. 다들 서서 보는 인원들이 있었다. 뒤풀이 파티를 하러 갔을 때, 수상 소감에 대해서 인상 깊다는 말을 많이 하더라. 왜 그랬는지는 모르겠는데, 수상 소감 분위기도 좋았다. 한국 영화가 유일했던 것 같다. 너무 좋은 선물을 주셔서 감사하다. 이 순간들을 못 잊을 것 같다.  제25회 서울국제여성영화제의 '발견 섹션'에 선정되셨다. 26일에 GV를 진행한 것으로 알고 있다. 서울국제여성영화제에서 관객들을 만난 소감은? GV 당시, 마지막 상영이라서 관객들이 없을 줄 알았는데 질문을 많이 주셨다. 여성 영화제 관객들이 굉장히 적극적이라고 느낀다. 다른 영화제들은 관객분들이 질문을 많이 안 주셔서 모더레이터가 질문을 많이 해주는 경우가 많다. 질문을 많이 주셔서 시간이 짧다고 느꼈다. 가장 기억에 남는 질문은 한해인 배우에게 가장 좋아하는 장면을 묻더라. 내가 직접 받은 것은 아니지만 그동안 나올법한 질문이었는데 처음 받아서 기억에 남는 것 같다.2018년 '수성못'에서는 치열한 인생을 살아가는 짠내나는 청춘을 그렸다면, 이번 '피투성이 연인'에서는 엄마로서의 삶과 작가로서의 경계를 가로지르는 재이의 이야기를 담았다. 여성의 경력 단절과 관련된 시나리오를 쓰게 된 계기가 있는가.창작자를 다루는 것에 있어서, 영화감독으로 하는 것은 객관화가 안 될지도 모른다고 생각했다. 가장 근접하고 사실적으로 묘사할 수 있는 것이 글을 쓰는 직업이라고 생각한다. 현장에 있는 한 두 달 말고는 카페에서 글을 쓴다. 평소에도 책을 읽으면서 시간을 보내기 때문에 소설가라는 직업을 선택했다. 경력단절에 대한 여성의 이야기는 사실 미디어에서 다뤄지는 것과는 다른 모습을 보여주고 싶었다. '창작자의 경력단절을 기사에서 본 적이 많던가'라는 생각도 많이 했던 것 같다.  재이 역의 한해인 배우 캐스팅 비하인드가 궁금하다. 한해인 배우를 처음 알게 된 것은 '너와 극장에서'라는 단편을 찍었을 때였다. 다른 감독님이 찍으신 또 다른 에피소드에 나오셨을 때, 처음 봤다. '어떻게 저런 배우가 있지'라는 인상적인 기억이 있다. 처음 강렬했던 인상 때문인지는 모르겠지만, 예리하고 예민한 느낌이 있더라. 어떤 신체적인 것이나 목소리도 있지만 풍기는 아우라 자체가 강한 느낌이었다. 대화하면서도 많이 느꼈다. 시나리오를 쓸 때, 그렸던 부분이 한해인 배우한테서 충족되더라. 날이 서고 따듯한 부분과 쉽게 선택하지 않는 신중함이 있는 것 같다. 영화 속 캐릭터 재이와 닮아있다고 생각했다.안정적이고 현실적인 삶을 사는 직장인 건우와 소설을 쓰는 작가 재이의 직업이 정반대로 설정되면서, 두 사람이 미래를 보는 방식에 차이를 둔 것 같다. '꿈과 현실, 나와 우리가 공존할 수 있을까'라는 질문에서 시작했다. 두 개의 상징이 함께 공존하는 것처럼 보이다가 어느 순간 찢어져야 한다고 생각했다. 이들이 파국을 달리면서 민낯이 드러난다고 생각했다. 재이가 아이를 갖게 되면서 각자 추구하는 것을 더욱더 강하게 욕망하는 거다. 건우는 건우대로 책임감이 늘어난다. 재이가 꿈을 좇는 이상주의자라면, 건우는 현실을 쫓는 사람이다. 물론 추구하는 바가 달랐다는 것을 서로 몰랐을 수도 있다. 임신이라는 계기로 욕망의 밑부분을 서로 알게 되고 자신을 찾게 되는 것 같다.  재이는 처음부터 건우의 전폭적인 지원을 받으면서 글을 쓰지 않나. 두 사람의 관계 무게추가 한쪽으로 기울어진 것처럼 설정한 까닭이 무엇인지.건우는 재이가 잘나가는 소설가이고 나는 평범하고 일반적인 사람이라는 점에서 약간의 열등감도 가질 수 있다고 생각한다. 다 해주고 싶다는 마음이 양쪽 모두에서 그러면 좋겠지만, 더 많이 사랑하는 쪽이 그런 것 같다. 재이를 서포트해주는 것이 가장 대표적이다. 가로등 같은 경우도 그렇다. 재이는 글에만 집중하기 때문에 해줘도 몰랐을 것을 묵묵하게 해주는 것이 좋다고 생각했다. 무조건 받기만 하는 것보다는 각자 너무 다른 사람이다. 아마 건우는 '우리'라는 생각으로 재이를 챙기는 것이 희생이 아니라고 생각했을 것이다. 건우는 영어학원 강사로 학원의 원장이 제안한 분점을 오가면서 하나부터 열까지 손보면서 인테리어까지 한다. 마치 곧 태어날 아이를 기다리면서 아기방을 꾸미는 모습처럼 느껴지더라. 이런 질문 처음 받아본다. (웃음) 스태프들도 안 물어봤던 거다. 놀랐다. 건우가 학원 원장에게 제안받아 초등학교 전담으로 분점을 가지 않나. 건우는 그 안에서 인테리어를 도맡는다. 자신의 아이 생각을 의식적으로 하지는 않지만, 무의식적으로 앞으로 태어날 아이 생각하지 않을 수 없다고 생각한다. 노란 방은 실제로 영화 속에서 건우와 재이의 집에는 보이지 않는 아기 이미지를 보여주고 싶었다. 아기자기한 소품들도 건우가 직접 고른다. 관객들이 모르더라도 '건우는 진심이구나'라는 생각이 들었으면 좋겠다.  건우 역의 이한주 배우 캐스팅은 어떻게 이뤄졌나. 대구 단편영화제에서 만났다. 이한주 배우와 함께 영화제를 소개하는 영상을 찍게 됐다. '파테르'라는 작품을 너무 좋게 봤었다. 단단하고 강인한 느낌이 있지만, 배우로서 이한주라는 사람은 굉장히 섬세하고 예민한 사람이다. 그런 사람들한테 끌리는 것 같다. 우연히 길에서 만났는데 그 자리에서 시나리오에 관해 두 시간을 이야기했다. 다음날 본격적으로 시나리오를 보내고 작업에 들어갔던 것 같다.  차기작 'Bitrh'를 쓰는 재이는 임신하기 싫은 여자의 이야기를 책 안에 담아낸다. 편집장으로부터 주인공이 이기적이라는 말을 듣게 된다. "이기적이면 안 되나요?"라는 재이의 말은 마치 절규처럼 느껴졌다. 현장에서 한해인 배우와 어떤 이야기를 주고받았나. 재이에 대한 피드백을 받을 때, '너무 이기적인 것이 아니냐'는 말을 들었다. 하지만 '내가 나로서 살아가는 것이 이기적이라면, 여성들이 조금 더 이기적이기도 좋을 것 같다. 겁을 내지 않아도 좋다. 한해인 배우가 고민을 많이 하더라. 어느 순간 판단하지 말지 말고, 글에 적혀있는 그대로 충실하게 느끼려고 노력했다고 말했다. 검은색 큐브가 소품으로 자주 사용된다. 재이가 이 소품을 자주 갖고 있는 이유가 있는가. 재이가 글을 쓸 때, 해소하는 방법이 있어야 한다고 생각했다. 글을 떠나서는 재이가 스트레스를 풀 수 없는 대상이 필요했다. 내가 많이 하던 방식 중의 하나인데 성인들을 위한 불안감 해소 장난감이 있다. 근데 검은색이었으면 좋다고 생각했다. 내 안의 꺼내진 불안 덩어리 같은 느낌이었다. 건우의 공간은 밝고 화사하지만, 재이가 만지는 것은 검은색 큐브로 내면을 시각화하는 소품이 필요하다고 생각했다.  건우는 고장 난 가로등을 위해 민원을 접수하지만 빠르게 해결되지는 않는다. 빛과 어둠을 매개로 두 사람의 관계를 표현한 이유가 있을까. 가로등 이미지는 영화의 가장 중요한 부분이었다. 다양하게 해석할 수 있을 것 같다. 가로등은 건우가 걸어오면서 갑자기 뚝 꺼진다. 시나리오에도 '어느 날 가로등이 꺼진 날, 나는 임신을 했다'라고 적혀있다. 마치 가로등이 팍 꺼진 것처럼 재이는 임신하는 우연하고 뜻밖의 일이라는 것을 보여주고 싶었다. 서사 면에서는 4번 정도 가로등 골목이 나온다. 인물들이 나름대로 시간이 가면서 파국을 맞이하지만, 애쓰고 있다는 것을 뜻하기도 한다. 마지막에 재이가 걸어갈 때, 가로등이 켜지는데 앞길이 밝아진다고 생각해도 되겠다. 돌아보면 힘들고 어두웠지만, 혼자 걸어가는 길에는 불빛이 켜지면 좋겠다는 마음도 있었다. 어디에 있든 재이를 응원하고 지지해줄 것이라는 일관된 마음이었던 것 같다. '나의 피투성이 연인'이라는 제목의 의미가 무엇인지. 중의적인 것 같다. '나의 피투성이 연인'은 건우와 재이가 서로에게 '타이타닉'처럼 깊은 생채기를 남기는 관계를 표현하려고 했다. 고 정미경 작가님의 단편소설 제목에서 따왔다. 내용은 아예 다르지만, 이 영화에 어울린다고 생각했다. 엄청난 위로와 영감을 준 것 같다. 이 제목이 나한테는 약간 하늘에서 준 선물 같은 제목이다. 관객들이 '나의 피투성이 연인'을 보고 어떤 것을 느끼면 좋겠나. 아마 20대 후반에서 40대 여성 관객들이 이 영화를 보고 많이 와닿지 않을까. '나의 피투성이 연인'을 통해 마무리해야 했던 것 같다. 여성 예술가와 창작자가 뚜벅뚜벅 걸어가는 것이 전달되면 좋겠다. 창작자가 아니더라도 나 자신을 지키기 위해서 애쓰면서 걸어가는 것을 지지하고픈 마음이 크다. 또 하나는 '우리'라는 가치와 '나로서 사는 것'이 중요했다. 우리로 살기 위해 나는 어떻게 해야 하는지에 대해서 생각하면 좋을 것 같다.  혹시 개봉 시기가 정해졌는지. 11월 안에 개봉이 확정됐다. 그때 관객들을 만날 것 같다.  차기작 계획이 있는가. 혹은 최근에는 어떤 소재나 이야기에 관심을 갖는지. 차기작 계획은 일단 멈췄다. 관심 갖는 소재라고 하면, 무엇이 나를 불안하게 하는가에 대해서 생각을 많이 하는 것 같다. 인간 유지영은 왜 취약한가를 그동안 창작으로 풀어온 것 같다. 어쩌면 변태 같은 마음일 수도 있다. 이제는 어떤 소재가 됐든 나와는 연결되지 않은 것에 대해서는 말할 수 없을 것 같다고 생각한다. 결정짓는 사람이 아니라 생각거리를 던져주고 같이 공감하면서 관객과 함께 극장을 나서는 작업을 하고 싶다. 그런 측면에서 '수성못'도 극사실주의로 제작을 했던 것 같다.​ 

모래판 위 여성의 힘, 영화가 되다…“구기종목에선 느낄 수 없는 매력”

​“여자씨름은 여성들이 스스럼없이 몸을 드러내면서 몸과 몸이 딱 붙었을 때 뿜어져 나오는 스파크 같은 게 있어요. 원초적인 즐거움과 함께 온몸으로 싸우는 주체로서 여성의 힘을 느낄 수 있다는 점에서 구기 종목에서는 느낄 수 없는 매력이 있죠.”지난 24일 개막한 제25회 서울국제여성영화제 ‘지금 여기, 한국영화’ 부문에서 눈에 띄는 여성스포츠 다큐멘터리가 공개됐다. 여자씨름 선수들을 조명한 ‘모래바람’이다. 여자씨름의 매력에 빠져 7년동안 영화를 완성한 박재민(40) 감독과 구례에서 전지훈련을 하다 영화제 관객들과 만나기 위해 찾아온 임수정(38) 선수를 26일 서울 마포구 메가박스 상암에서 영화 상영 직후 만났다.직장생활 10년차에 번아웃이 당도한 터에 강남역 살인사건까지 마주하며 여성으로 느끼는 무력감이 목젖까지 차올랐던 2017년 설날 박 감독은 ‘벼락같이’ 여자씨름을 만났다. “설에 큰집 가서 친척들에게 ‘언제 결혼할래?’ 잔소리만 듣느니 그냥 집에 있으라는 부모님 말씀을 듣고 혼자 뒹굴대다 여자씨름 중계를 보게 됐어요. 사실 그 전에는 여자씨름이 있는 줄도 몰랐거든요. 당시 ‘미투’운동이나 강남역 살인사건을 지켜보면서 강한 여성성에 대한 갈망이 있었는데 순식간에 가공할 힘을 발휘하는 모습이 충격적이었어요. 많은 여자들이 가사노동에 치이는 명절에 남자들이 차지한 티브이에서 여자씨름 선수들이 주인공이 되는 것도 너무나 신선했죠.” 영화수입사에서 경영지원 일을 하고 있었지만 카메라 한 번 잡아본 적 없던 박 감독은 이 순간 “영화를 만들겠다”는 결심을 하고 곧바로 영화제작 워크숍에 등록했다. “여자씨름 홍보가 된다니까 촬영에 응하긴 했지만 시합에 지면 기분도 안 좋은데 카메라가 따라오니 불편하기도 했죠. 또 하필 계속 이기다가 지기 시작했을 때쯤 촬영이 늘어나면서 이게 어떻게 나올지 걱정도 됐고. 영화 본 친구들이 너 저렇게 많이 졌어? 맨날 이긴 거 아니었어? 묻곤 해요.” 자신의 체급(국화급)보다 높은 체급(무궁화급)의 선수들까지 메다꽂으며 여덟번이나 ‘천하장사’ 타이틀을 거머쥐면서 ‘여자 이만기’라는 별명을 얻은 임수정 선수는 한국 여자씨름계의 최고 스타다. 동아대 체대 시절 교내 체육대회 씨름시합에 우연히 나가 우승한 뒤 씨름선수의 길을 걷게 됐다. 여자씨름은 엘리트 체육이 아닌 생활 체육 기반 종목이라 개인 트레이너로 일하며 10년 동안 동호회 활동을 하다 2016년 콜핑 실업팀이 만들어지면서 전문 선수로 활동하기 시작했다. “처음엔 왜 이 재밌는 걸 남자만 하지? 여자라고 못할 이유가 없지 않나 싶어 덤볐지만 남성 전유물이라는 선입견에서 벗어나긴 쉽지 않았어요. 여자씨름은 올해에야 전국체전 종목으로 채택됐을 정도니까요.” 실업팀에 소속되기 전에는 중학교 씨름장을 잠깐 빌려서 남학생들과 연습하고 끝나면 발만 닦고 황급히 나와야 할 정도로 연습여건도 열악했지만 씨름이 좋아서 놓지 않았던 동료들이 있어서 지금까지 올 수 있었다.영화는 임 선수를 중심으로 송송화, 김다혜, 최희화, 양윤서 선수 등 콜핑팀에서 함께 땀 흘렸던 선수들의 활약과 열정을 담았다. 카메라는 30대 중반에 선수로서 갈림길에 섰던 임 선수의 고뇌도 놓치지 않는다. “30대 중반이 되면서 후배한테 지는 순간이 오더라고요. 하지만 패배보다 더 힘들었던 건, 주변에서 언제 결혼할래, 언제 은퇴할 거야, 질문을 끊임없이 받는 거였죠. 내가 뭐 잘못하고 있나? 운동 더 하면 여자로서 내 삶은 끝나는 건가? 불안한 시기였어요.” 지금은 영화 속에서 눈물 흘리던 자신을 다독여주고 싶다는 임 선수는 슬럼프를 훌훌 털고 일어나 2021년 다시 천하장사 타이틀을 획득했고 “후배들에게 나이가 중요한 게 아니라는 걸 알려주는 본보기가 된 거 같아서 기쁘다”고 했다.임 선수가 화려하게 재기하는 장면은 스크린에 담기지 않았다. 고민 끝에 콜핑과 이별하고 영동군청으로 이적한 임 선수가 첫 경기를 시작하는 지점에서 영화는 끝난다. 박 감독은 “승리나 성공보다는 ‘간절함’에 집중하고 싶어 이런 마무리를 택했다”고 말했다. “‘왕언니’인 송송화 선수의 말처럼 여자씨름 선수들은 씨름을 밥벌이나 성공보다는 삶의 가장 큰 즐거움, 활력소로 여기고 생계활동을 병행하며 간절하게 매달려온 사람들이에요. 어떻게 살아야 할지 막막하고 눈앞이 캄캄할 때 하루하루 버틸 힘을 주는 건 이런 즐거움, 활력소들이라고 생각해요. 저한테 영화가 그랬던 것처럼요. 영화를 본 관객들도 내 삶에 ‘모래바람’을 일으킬 수 있는 활력소를 찾았으면 좋겠습니다.”​ 

서울국제여성영화제 개막.. "25번째 축하와 연대의 영화제"

​제25회 서울국제여성영화제가 24일(목) 개막식과 함께 7일 간 이어질 25번째 영화제의 시작을 알렸다. 24일(목) 오후 5시, 세계 최대 규모의 국제여성영화제인 25회 서울국제여성영화제가 한국영상자료원 시네마테크KOFA에서 개막식을 진행했다. 개막식 시작에 앞서 진행된 퍼플카펫에는 홍보대사 옥자연 배우를 비롯해 <헬로 댕크니스>의 소다 저크 감독 등 올해 상영작 감독들과 이정향, 방은진, 신수원 감독, 문소리, 이향란, 이주실, 정경순 배우, 박기용 영화진흥위원회 위원장, 김홍준 한국영상자료원 원장, 슈테파니 괴르츠 독일 도르트문트+쾰른국제여성영화제 큐레이터, 로페이치아 대만 위민메이크웨이브스국제영화제 집행위원장 등 국내외 영화인들이 다수 참석해 눈길을 끌었다. 사회는 서울국제여성영화제와 12년째 함께하고 있는 변영주 감독과 최초의 남성 개막식 사회자인 봉태규 배우가 맡았다. 25주년 기념영상 상영 후, 변영주 감독은 “지난 24년을 기록했던 영상을 보니 감회가 새롭다.”는 소감을 전했고, 봉태규 배우는 “25년 동안 서울국제여성영화제가 이어질 수 있게 애써주신 관계자분들에게 감사하다는 말씀을 드리고 싶다.”고 말했다. 개막 선언에 앞서 무대에 등단한 9대 홍보대사 옥자연 배우는 “늘 응원하고, 지지하고, 경애하고, 의지하며 연대의 마음을 나눌 수 있었던 서울국제여성영화제의 홍보대사를 맡아 뜻깊다.”라는 소감과 함께 올해 서울국제여성영화제의 슬로건인 ‘우리는 훨씬 끈질기다’를 소개했다. 덧붙여 “여러 층위의 벽과 질문들을 검질기게 마주할 여성들에게 응원을 보내며, 다음 걸음을 이어갈 위로와 힘을 함께 나눌 수 있기를 희망한다.”라고 응원의 메시지를 전했다. 이후 변재란 이사장 및 조직위원장과 이숙경 집행위원장이 25회 서울국제여성영화제의 개막을 선언했다. 이숙경 집행위원장은 "영화를 보는 사람에서 영화를 만드는 사람의 위치에 있다가 또 지금은 영화제에서 일하는 사람으로 새롭게 보는 풍경들이 많다. 영화제는 누군가의 삶의 문을 열어주는 곳이 아닐까 생각한다.”라며 영화제가 가진 의미를 전했다. 변재란 이사장 및 조직위원장은 "올해도 여성들의 목소리가 담긴 다양한 영화가 기다리고 있다. 세계 각국에 다양한 여성 감독들의 새로운 작품을 재발견하는 즐거움을 올해 서울국제여성영화제에서 마음껏 만끽하시기 바란다."라고 밝혔다. 개막 선언 직후에는 가수 이상은이 무대에 오르며 개막 축하공연을 펼쳤다. 이상은은 첫 곡 ‘비밀의 화원’에 이어 본인이 불렀던 영화 〈화이팅 에츠코〉의 주제가 ‘어기여 디어라’를 소개하며 영화와의 인연을 언급하는 한편, “여성들만이 하는 예술이 가지는 힘이 있다고 생각한다. 여성들에게 꿈과 희망을 주는 영화제에 불러 주셔서 감사하고 축하드린다”는 응원의 말로 영화제 개막의 의미를 더했다. 마지막 곡 ‘언젠가는’의 공연이 이어질 때는 관객석에서도 함께 노래를 부르는 모습이 훈훈함을 자아냈다.  이어서 매년 우리 사회의 진일보에 영감을 준 개인과 단체에 수여하는 ‘올해의 보이스’ 시상식이 진행됐다. ‘최말자’ 수상자는 “국가에 짓밟힌 인권과 명예를 회복하고자 성폭력 피해의 정당방위의 재심을 시작했다. 많은 국민들과 성폭력 피해자를 대변하는 한국여성의전화가 있기에 가능했고, 끝까지 최선의 노력과 혼신을 다하겠다.”라고 투쟁을 도와준 한국여성의전화를 언급하며 소감을 밝혔다.  ‘성소수자부모모임’은 “퇴행하는 듯 여러모로 힘든 요즈음이지만, 그럼에도 불구하고 우리는 훨씬 끈질기게 길을 내고 더욱 크게 목소리를 내며 세상의 변화를 일구어 나가려고 한다.”라고 소감을 전했고, ‘김경신’ 타워크레인 기사는 “여성들이 산업 현장 내에서 안전하게 일할 수 있도록 끈질기게 노력하라는 뜻에서 주시는 상으로 알고 열심히 투쟁하고 연대하겠다”라고 밝혔다. 마지막으로 특별상 수상자인 ‘인천여성영화제’의 손보경 공동집행위원장은 “서울국제여성영화제는 인천여성영화제의 밑거름을 마련해 준 영화제다. 서울국제여성영화제에서 이런 뜻깊은 상을 받게 돼서 너무 기쁘다.”라며 수상의 기쁨을 전했다.  뒤이어 한국 최초의 여성감독 박남옥을 기리는 ‘박남옥상’ 시상식이 진행되었다. 시상은 작년 ‘박남옥상’ 수상자인 〈오마주〉 신수원 감독이 맡았다. 수상자 〈두 사람을 위한 식탁〉 김보람 감독은 “스스로 영화적 뿌리가 없는 외톨이라는 생각을 많이 했는데 착각이었다. 저를 키운 건 8할이 서울국제여성영화제다.”라고 말하며, “서울국제여성영화제를 끈질기게 지켜오신 힘을 존경하고, 저도 멋지게 성장해서 다른 누군가에게 힘이 되어 줄 수 있는 사람이 되어야겠다고 다짐했다.”라며 수상 소감을 밝혔다. 연대의 의미를 되새기게 하는 김보람 감독의 수상 소감과, 성평등한 세상을 만들어가는 현장의 목소리가 담긴 ‘올해의 보이스’ 수상자들의 한 마디, 한 마디는 객석의 뜨거운 박수를 받으며 개막식의 분위기를 한층 더 고조시켰다. 시상식 후에는 서울국제여성영화제의 경쟁 섹션인 발견, 아시아단편, 아이틴즈와 새로운 여성영화 프로젝트를 발굴하고 지원하는 피치&캐치, 단편영화 제작지원 공모 사업인 필름X젠더의 심사위원을 소개하는 시간이 마련됐다. 국제 장편 경쟁 섹션 ‘발견’의 심사위원이자 ‘새로운 물결’ 상영작 〈헬로 댕크니스〉를 연출한 아티스트 듀오 소다 저크 감독은 “개막식에 참석하여 그동안 영화제가 가진 역사와 다양성을 느낄 수 있었고, 심사위원으로 함께하게 되어 기쁜 마음이다. 좋은 작품을 기대하면서 영화제에 함께하겠다”며 소감을 전했다. 1부가 끝나고 25회 서울국제여성영화제 개막식은 화제의 개막작 켈리 라이카트 〈쇼잉 업〉 상영과 함께 마무리됐다. 성황리에 개막식을 마친 25회 서울국제여성영화제는 오는 8월 30일(수)까지 메가박스 상암월드컵경기장과 한국영상자료원 시네마테크KOFA에서 개최되며, 50개국 131편의 영화를 상영한다. 더불어 SK브로드밴드 Btv와 온피프엔(ONFIFN)을 통해 온라인으로도 만나볼 수 있다. ​ 

“여성 말고 남성 영화제는 왜 없냐고?”…우리는 훨씬 끈질기다

​“여성 영화제는 있는데 왜 남성 영화제는 없냐는 질문을 24회 때까지 받았어요.” 서울국제여성영화제(SIWFF)의 집행위원이자 12년 연속 개막식 사회를 맡고 있는 변영주 감독은 지난 24일 오후 서울 마포구 한국영상자료원 시네마테크KOFA에서 열린 제25회 SIWFF 개막식에서 그때마다 답으로 “네가 만들어!”를 전한다고 해 객석을 웃게 했다. 변 감독은 “1997년 4월 11일로 기억한다”며 “대학로 동숭아트센터에서 반신반의하며 함께 시작한 SIWFF가 벌써 25회를 맞았다. 지난 24년의 세월을 기억하자니 감회가 새롭다”고 말했다. 개막식을 시작으로 총 7일간의 일정에 돌입하는 이번 영화제의 슬로건은 제22회 ‘서로를 보다’, 제23회 ‘돌보다, 돌아보다’, 지난해 ‘우리 (  )에서 만나’에 이어 ‘우리는 훨씬 끈질기다’로 결정됐다. 검질기게 현실의 벽을 마주하는 여러 여성의 이야기가 상암 스크린 위에 펼쳐진다. 12년 연속 개막식 사회를 맡고 있는 변영주 감독 옆에는 배우 봉태규가 자리했다. SIWFF 사회자로 남성이 선정된 것은 그가 처음이다.  남성인 그는 SIWFF에 참여한 이유로 배우자를 근거로 들었다. 봉태규는 “아내이자 직업여성인 하시시박이 출산 이후 불합리한 상황을 겪는 것을 목격했다”며 “누나가 둘 있고 어머니도 있는 내가 내 아내가 이런 일을 겪고 나서야 현실을 알게 된 것이 안타까웠다”고 말했다. 개막 공연자로 무대에 선 이상은은 “치유하는 힘과 같이 여성이 하는 예술에만 있는 힘이 있다고 생각한다”며 “여성에게 꿈과 희망을 주는 영화제에 초대돼 기쁘다”고 말했다. 매년 우리 사회가 함께 나아가는 데 영감을 준 개인 혹은 단체에 수여하는 올해의 보이스상은 56년 만의 미투를 통해 성폭력 피해자의 정당방위 문제를 다시 수면 위로 올린 최말자 씨, 성소수자 당사자 운동을 넘어 성소수자와 더불어 사는 방법을 앞장서 실천하고 있는 성소수자부모모임, 남성 중심의 건설 현장을 평등하게 바꾸고 여성 건설 노동자의 목소리를 대변해 온 김경신 씨, 동성애 영화 배제를 요구한 인천시의 검열에 맞선 인천여성영화제에 돌아갔다. 인천여성영화제 손보경 공동 조직위원장은 “인천시의 차별 행정으로 환난을 맞이했다”며 “사상과 양심의 자유를 억압하고 차별하는 검열에 맞서 여러 여성 영화제와 연대하는 시기를 보내고 있다”고 말했다. 그러면서 그는 “앞으로도 끈질기게 연대하겠다”고 덧붙였다. 이 밖에 경쟁 부문 발견 출품작인 ‘두 사람을 위한 식탁’을 연출한 김보람 감독이 박남옥상을 받았다. 개막작은 지난해 칸영화제 경쟁 부문 상영작이자 영화 ‘웬디와 루시’ ‘퍼스트 카우’ 등으로 국내 관객에게도 친숙한 켈리 라이카트 감독의 신작 ‘쇼잉 업’이다. 대가는 아니지만 끈기만은 확실한 어느 예술가의 이야기가 이번 영화제의 슬로건과 서로 공명한다는 평이다.   제25회 SIWFF에는 경쟁 부문과 비경쟁 부문을 통틀어 전 세계 71개국 1251편의 영화가 출품됐다. 오는 30일까지 50개국 131편이 상영되며 메가박스 상암월드컵경기장과 한국영상자료원 시네마테크KOFA에서 일반 상영이 이뤄진다. 온피프엔에서 온라인 관람도 가능하다. “지역에도 여성 영화제가 많아요. 당장 9월부터 전북여성영화제와 제주여성영화제가 열립니다. 11월에는 대구와 광주에서도 여성 영화제가 열리고요. 영화제끼리 서로 교류하는 만큼 보고 싶은 영화를 이번에 놓치더라도 다른 여성 영화제에서 보실 수 있을 겁니다.” 변영주 감독의 말이다.​ 

‘제25회 서울국제여성영화제 개막’... 연대는 끈질기다

​‘우리는 훨씬 끈질기다’라는 슬로건으로 제25회 서울국제여성영화제가 24일 오후 5시 30분 한국영상자료원 시네마테크KOFA에서 개막식을 열었다. 사회는 변영주 감독과 함께 첫 남자 사회자인 봉태규 배우가 진행했다. 영화제는 개막식을 시작으로 30일까지 총 7일간 메가박스 상암월드컵경기장과 한국영상자료원 시네마테크KOFA에서 개최된다. 개막식에는 <헬로 댕크니스>의 소다 저크 감독 등 올해 상영작 감독들과 이정향, 방은진, 신수원 감독, 문소리, 이향란, 이주실, 정경순 배우, 박기용 영화진흥위원회 위원장, 김홍준 한국영상자료원 원장, 슈테파니 괴르츠 독일 도르트문트+쾰른국제여성영화제 큐레이터, 로페이치아 대만 위민메이크웨이브스국제영화제 집행위원장 등 국내외 영화인들이 참석하여 25회를 축하했다. 개막식 전 행사로 25주년 기념 영상을 상영했다. 1997년 1회부터 지난 24회까지의 푸티지 영상을 통하여 서울국제여성영화제의 발자취를 돌아봤다. 이어 9대 홍보대사 옥자연 배우는 “늘 응원하고, 지지하고, 경애하고, 의지하며 연대의 마음을 나눌 수 있었던 서울국제여성영화제의 홍보대사를 맡아 뜻깊다”고 소감을 전했다. 아울러 “여러 층위의 벽과 질문들을 질기게 마주할 여성들에게 응원을 보내며, 다음 걸음을 이어갈 위로와 힘을 함께 나눌 수 있기를 희망한다”라고 응원의 메시지를 전했다. 이후 변재란 이사장 및 조직위원장과 이숙경 집행위원장이 25회 서울국제여성영화제의 개막을 선언했다. 이숙경 집행위원장은 "영화를 보는 사람에서 영화를 만드는 사람의 위치에 있다가 또 지금은 영화제에서 일하는 사람으로 새롭게 보는 풍경들이 많다. 영화제는 누군가의 삶의 문을 열어주는 곳이 아닐까 생각한다.”라며 영화제가 가진 의미를 전했다. 변재란 이사장 및 조직위원장은 "올해도 여성들의 목소리가 담긴 다양한 영화가 기다리고 있다. 세계 각국에 다양한 여성 감독들의 새로운 작품을 재발견하는 즐거움을 올해 서울국제여성영화제에서 마음껏 만끽하시기 바란다."라고 밝혔다. 개막 선언 후, 가수 이상은의 축하 공연이 이어졌다. 이상은은 “여성들만이 하는 예술이 가지는 힘이 있다고 생각한다. 여성들에게 꿈과 희망을 주는 영화제에 불러 주셔서 감사하고 축하드린다”다며, ‘비밀의 화원’과 영화 〈화이팅 에츠코〉의 주제가 ‘어기여 디어라’, ‘언젠가는’ 등 3곡의 열창으로 개막의 흥을 북돋웠다. 축하 공연에 이어서 ‘올해의 보이스’ 시상식이 이어졌다. 매년 우리 사회의 진일보에 영감을 준 개인과 단체에 수여하는 ‘올해의 보이스’ 개인상은 56년 만에 미투를 통해 성폭력 피해자의 정당방위 문제를 다시 수면 위로 올린 ‘최말자’와 남성 중심의 건설 현장을 성평등하게 바뀌고, 여성 건설노동자의 목소리를 대변해온 ‘김경신’ 타워크레인 기사가 받았다. 단체수상은 ‘성소수자부모모임’과 ‘인천여성영화제’가 받았다. 이어 진행된 한국 최초의 여성 감독 박남옥을 기리는 ‘박남옥상’은 <두 사람을 위한 식탁>을 연출한 김보람 감독이 받았다. 김보람 감독은 “스스로 영화적 뿌리가 없는 외톨이라는 생각을 많이 했는데 착각이었다. 저를 키운 건 8할이 서울국제여성영화제”라고 전하며, “서울국제여성영화제를 끈질기게 지켜오신 힘을 존경하고, 저도 멋지게 성장해서 다른 누군가에게 힘이 되어 줄 수 있는 사람이 되어야겠다고 다짐했다.”라며 수상 소감을 밝혔다. 시상식에 이어 서울국제여성영화제의 경쟁 섹션인 발견, 아시아단편, 아이틴즈와 새로운 여성영화 프로젝트를 발굴하고 지원하는 피치&캐치, 단편영화 제작지원 공모 사업인 필름X젠더의 심사위원을 소개했다. 국제 장편 경쟁 섹션 ‘발견’의 심사위원이자 ‘새로운 물결’ 상영작 <헬로 댕크니스>를 연출한 아티스트 듀오 소다 저크 감독은 “개막식에 참석하여 그동안 영화제가 가진 역사와 다양성을 느낄 수 있었고, 심사위원으로 함께하게 되어 기쁜 마음이다. 좋은 작품을 기대하면서 영화제에 함께 하겠다”라며 소감을 전했다. 개막식은 개막작인 켈리 라이카트 감독의〈쇼잉 업>상영으로 마무리됐다. <쇼일 업>은 <퍼스트 카우>(2019) 등 미국 사회의 현재 삶을 내밀한 시선으로 다뤄 온 켈리 라이카트 감독의 신작이다. 2022년 칸영화제 경쟁부문에 초청된 화제작으로 아시아 프리미어로 상영됐다. <쇼일 업>은 예술가의 삶과 생활인의 삶에 미묘한 간극을 예리한 시선으로 포착한 놀라운 수작이다. ‘우리는 훨씬 끈질기다’ 슬로건으로 개최되는 25회 서울국제여성영화제는 올해도 끈질기게 이어진다. 50개국 131편의 초청작이 30일까지 메가박스 상암월드컵경기장과 한국영상자료원 시네마테크KOFA에서 상영된다. 또한, SK브로드밴드 Btv와 온피프엔(ONFIFN)을 통해 온라인으로도 만나볼 수 있다.​ 

서울여성영화제 개막… 71개국 1251편 ‘역대 최대’

​‘우리는 훨씬 끈질기다’. 24일 개막한 서울국제여성영화제가 내건 슬로건이다. 영화제는 30일까지 세계 곳곳의 여성 감독들의 주목할 만한 영화와 여성에 대한 영화를 상영한다. 경쟁, 비경쟁 부문을 합해 71개국 1251편으로 역대 최대 규모다. 전날 마포구 시네마테크 KOFA에서 열린 개막식에선 변영주 감독과 함께 남성 영화인으론 최초로 배우 봉태규가 사회를 봤다. 개막작은 독특한 서부 영화 ‘퍼스트 카우’로 현재 가장 주목받는 여성 감독 중 한 명인 켈리 라이카트의 ‘쇼잉 업’. 조각가 리지(미셸 윌리엄스)가 새 전시를 준비하며 예술과 일상 사이 균형을 잡아가는 이야기가 단단한 울림을 준다.​