서울국제여성영화제

28회 서울국제여성영화제는 지난해의 슬로건 ‘F를 상상하다’를 이어간다. 영화(Film)를 통해 연대(Fellowship)를 만들어가는 축제(Festival)가 영화제를 이루는 변하지 않는 토대라면, 올해 영화제는 그 위에서 우리의 현재를 감각하고 사유하는 새로운 ‘F’의 언어를 함께 발견하고 확장해 가고자 한다.

기술이 삶의 방식을 빠르게 재편하는 시대, 올해 영화제가 건네는 질문과 대화의 시작은 Flicker, 곧 '깜박임'이다. 빛의 깜박임은 영화라는 매체의 출발점이었지만, 매끈하게 다듬어진 완벽함을 선호하는 시대에 이러한 깜박임과 흔들림은 오류나 불확실성으로 인식되곤 한다. 그러나 그 깜박임과 흔들림은 우리가 끊임없이 흔들리고 실패하며 변화하는 존재임을 드러내는 살아 있음의 신호이기도 하다.

고정된 이미지가 아니라 빛의 미세한 떨림 속에서 탄생하는 영화처럼, 올해 서울국제여성영화제는 흔들림과 실패(Failure)를 두려워하지 않는 용기와 상상력을 나누고자 한다. 실패할 수 있는 자유(Freedom) 속에서 새로운 가능성을 발견하고, 영화를 통해 서로 다른 세계와 각자의 목소리를 만나며, 다양성과 포용성을 바탕으로 더 단단한 연대의 시간을 함께 만들어가기를 바란다.

28회 서울국제여성영화제의 작품 공모에는 경쟁, 비경쟁을 통틀어 총 125개국에서 4,115편이 접수되어 지난해에 이어 4,000편이 넘는 출품작 편수를 기록했다. 국제 장편영화 경쟁 부문 ‘발견’에는 84개국에서 462편이 출품되어 지난해 394편 대비 68편이 증가, 약 17.3%의 상승을 기록하며 역대 최다 출품을 달성했다. 본선에 진출해 상영될 8편에는 한국, 중국, 일본, 파키스탄 등 아시아 국가를 포함해 코소보, 케냐, 독일, 멕시코 등 다양한 국가의 작품들이 포진해 있다. 아시아 여성감독의 단편영화 경쟁 부문인 ‘아시아단편’에도 77개국에서 1,796편이 출품되어 역대 최다 편수 기록을 경신했다.

장·단편 주요 경쟁부문에서 동시에 나타난 출품 규모 확대는 세계 각지에서 활발하게 활동하는 여성 창작자들의 현재와 함께, 서울국제여성영화제가 아시아 여성 단편영화와 세계 신진 여성감독의 장편영화를 발굴하는 국제 플랫폼으로 자리매김하고 있음을 보여준다.

개막작을 비롯해, 세계 각지에서 제작된 여성 감독의 신작과 여성 주제의 화제작들을 모은 ‘새로운 물결’, 신진 여성 감독들의 빛나는 성과를 소개하는 국제 장편 경쟁 부문 ‘발견’ 등의 상설 섹션, 그리고 다양한 주제의 특별전 등 올해의 영화제 프로그램에는 칸·베를린·베니스·토론토·선댄스 등 세계 유수 영화제에서 첫선을 보인 신작과 화제작 등 최근 1~2년 사이 발표된 여성 거장 및 신진 감독들의 작품이 고루 포진해 있다. 28회 서울국제여성영화제 개막작으로 국내에 처음 소개되는 사라 이스하크 감독의 〈정거장〉은 올해 칸영화제 비평가 주간 공식 경쟁 부문에 초청된 작품으로, 장편 다큐멘터리 〈멀베리 하우스〉로 세계 유수 영화제에서 주목받은 감독의 첫 장편 극영화다. 또한 독일의 거장 발레스카 그리제바흐가 9년 만에 선보이는 신작이자 올해 칸영화제 심사위원상 수상작인 〈꿈꾸던 모험〉, 올해 칸영화제 최고의 화제작이자 퀴어종려상 수상작인 〈미아즈마 캠프에서 생긴 일〉, 올해 베를린국제영화제 경쟁부문 상영작인 〈낮은 목소리로〉, 지난해 선댄스영화제와 베를린국제영화제 등에서 뜨거운 화제를 모은 〈다리가 있다면 걷어찰 텐데〉, 지난해 베니스국제영화제 상영작으로 올해 경쟁부문 ‘발견’에 이름을 올린 〈원 우먼 원 브라〉, 〈짧은 여름〉, 올해 칸영화제 비평가 주간 SACD상 수상작으로 ‘발견’에 소개된 〈두아〉 등 최근 세계 영화제에서 주목받은 작품들이 관객을 만난다.
여기에 극영화와 다큐멘터리를 오가며 젠더와 사회 변화를 탐구해 온 모니카 트로이트의 신작 〈민주주의 요리하기〉, 아방가르드적 상상력과 민족지적 시선을 결합하며 영화·사진·공연예술을 넘나들어 온 울리케 오팅거의 〈더 블러드 카운테스〉, 여성의 몸과 기억, 역사를 독창적인 실험영화 언어로 기록해 온 바바라 해머의 삶과 작품세계를 조명하는 〈바바라 포에버〉까지 만날 수 있다. 다채로운 상영작들을 통해 다양한 영화미학적 시도와 최근 여성서사의 흐름은 물론, 여성영화의 역사와 현재를 함께 만날 수 있을 것이다.

올해 서울국제여성영화제에서는 세계 주요 영화제의 화제작뿐 아니라 국내에서 접하기 쉽지 않은 국가와 지역의 여성영화를 폭넓게 만날 수 있다. 내전이 격화되는 예멘에서 여성들이 스스로 만든 공간을 지키는 〈정거장〉, 러시아의 우크라이나 침공 과정에서 성폭력과 고문을 겪은 여성들의 증언과 연대를 기록한 〈흔적들〉, 1990년대 말 민족 갈등 속 소녀들의 성장을 그린 코소보의 〈두아〉, 체첸전쟁이 어린 소녀의 시선으로 간접 제시되는 〈짧은 여름〉 등은 전쟁과 분쟁 속 여성의 삶을 서로 다른 시선으로 바라본다.
수단의 목화 재배 마을에서 개발과 공동체의 미래를 둘러싼 갈등을 그린 〈목화의 여왕〉, 토지 소유권을 통해 여성의 소속과 권리를 질문하는 케냐의 〈원 우먼 원 브라〉, 여아의 교육받을 권리와 계급의 문제를 교차시키는 파키스탄의 〈유령 학교〉, 세 여성의 순례 여정을 통해 아랍 여성의 다층적 초상을 그려낸 사우디아라비아의 〈히즈라〉 등도 관객을 찾는다. 전쟁과 분쟁, 식민의 기억과 개발, 토지와 교육, 종교와 가족 등 서로 다른 역사적·문화적 현실 속 여성들의 삶을 통해 익숙한 영화적 지형 너머의 세계를 만나고, 자신의 삶과 관계, 공동체를 만들어가는 여성들의 다양한 목소리를 만날 수 있을 것이다.

서울국제여성영화제는 매해 중요한 여성주의 현안이나 주목할 만한 영화적 의제를 선정하여 제시하고 관련 작품 상영과 토론을 마련하는 섹션 ‘쟁점’을 운영한다. 올해는 AI·디지털을 비롯한 과학기술의 발전을 성평등과 민주주의적 관점에서 조망하기 위해 ‘디지털 성정치학, 전환적 사유’를 주제로 삼아, 기술이 만들어내는 일상, 노동, 관계, 사회 구조의 변화와 그를 둘러싼 질문을 다각도에서 전환적으로 사유할 수 있는 장을 마련한다. AI와 알고리즘, 딥페이크와 디지털 성폭력, 플랫폼 노동과 데이터 라벨링, 재생산 기술 등 동시대 기술이 여성의 몸과 노동, 관계와 정체성에 미치는 변화를 다루는 미국, 인도, 한국, 일본 등 다양한 국가의 여러 작품을 통해, 기술이 기존의 젠더 질서와 권력관계를 어떻게 재생산하거나 변화시키는지 질문하고, 기술의 가능성과 위험을 넘어 성평등과 민주주의의 관점에서 우리가 만들어갈 미래를 함께 살펴본다.

특별전 ‘미치거나 나쁘거나: ‘악녀’의 사회학’은 신화와 고전 속 원형적 여성 캐릭터부터 누아르·스릴러·호러 등의 장르영화, 최근 웹소설·웹툰에 이르기까지 끊임없이 변주되어 온 ‘악녀’의 계보와 서사를 동시대적 관점에서 다시 읽는 기회를 마련한다. 마녀, 나쁜 엄마, 미친 여자, 팜므파탈, 위험한 여자, 비호감 여자, 못생긴 여자 등 시대와 사회가 여성에게 붙여온 다양한 이름을 따라가며 여성의 욕망과 권력, 모성, 몸과 아름다움, 자유와 주체성을 둘러싼 규범이 어떻게 만들어지고 변화해 왔는지를 살펴본다. 메데이아와 카르멘 같은 원형적 캐릭터부터 가족과 모성의 규범을 벗어난 여성, 누아르의 팜므파탈을 전복하는 여성들, 호감과 아름다움의 기준에서 이탈한 여성들 그리고 동시대 바디 호러가 그려내는 여성의 몸까지, 시대와 장르를 가로지르는 작품들은 ‘어떤 여성이 정상적이고 바람직한 여성인가’를 규정해 온 사회적 시선을 되묻는다.

‘일본 여성영화, 세대와 시선’은 서로 다른 세대와 감각을 대표하는 일본 여성감독들의 작품을 통해 일본 여성영화의 역사와 현재, 다층적인 지형을 조망하는 해외 교류 특별전이다. 여성적 관점의 핑크영화에서 정치적인 여성영화에 이르기까지 300편 이상의 영화를 만들어온 하마노 사치부터 생동감 있는 에너지와 독창적인 내러티브의 요코하마 사토코, 고유한 리듬과 정동으로 여성의 삶을 바라보는 기요하라 유이, 재일 조선인의 정체성을 영화적으로 풀어내는 신예 손명아까지, 서로 다른 세대와 위치에서 영화를 만들어온 감독들의 작품을 한자리에서 만난다. 이를 통해 한 국가의 여성영화를 단일한 흐름으로 환원하지 않고 세대와 정체성, 영화적 감각의 차이와 연결을 함께 살펴본다.

올해는 동시대 신작뿐 아니라 한국 여성영화와 여성영화인의 역사를 발굴하고 재조명하는 두 개의 특별한 회고 프로그램을 마련한다. ‘김지미, 모순과 혁신의 초상’은 2025년 말 별세한 배우이자 제작자 김지미를 통해 한국영화사의 젠더 모순 속에서 독보적인 위치를 구축한 여성영화인의 삶과 작품을 동시대적으로 다시 읽는다.

‘여성영화 콜렉티브: 1980-90년대 노동과 연대의 기록’은 또 하나의 문화, 여성영화집단 바리터, 한국여성민우회, 한국여성노동자회 등 여성운동과 영화운동이 만났던 현장에서 만들어진 집단적 영화 실천을 되짚는다. 여성 노동과 삶을 기록하고 영화를 운동과 발화의 수단으로 사용했던 작품들을 다시 스크린으로 불러내며, 한국 여성영화의 역사를 발굴·보존하고 새로운 세대의 관객과 연결한다.

서울국제여성영화제는 완성된 영화를 상영하는 데 그치지 않고 새로운 여성 창작자와 프로젝트를 발굴하고, 작품이 완성되어 관객을 만나기까지 지속적인 성장의 기반을 마련해 왔다. 여성 창작자가 주도하는 장편영화 기획개발 프로젝트 ‘피치&캐치’와 한국양성평등교육진흥원과 함께하는 단편영화 제작지원 사업 ‘필름X젠더’를 통해 올해도 새로운 프로젝트와 창작자를 발굴·지원한다.

특히 올해 17회를 맞은 ‘피치&캐치’에는 155편의 장편 프로젝트가 접수되어 극영화 5편, 다큐멘터리 3편이 본선 피칭에 진출했다. 창작자의 첫 출발뿐 아니라 기획개발과 제작, 상영과 산업 연계를 통해 여성 창작자가 지속적으로 작품세계를 확장할 수 있는 생태계를 만드는 것 역시 서울국제여성영화제의 중요한 역할이다.

영화 상영과 함께 이어지는 다양한 대화와 만남은 서울국제여성영화제를 구성하는 또 하나의 축이다. 올해 ‘RE:Discover 큐레이션’에서는 서로 다른 문학적 세계를 구축해온 소설가 성해나와 정보라가 스페셜 큐레이터로 참여해 각자의 시선으로 영화를 선정하고, 작품의 의미를 오늘의 맥락에서 다시 읽으며 관객과 대화를 나눈다. ‘쟁점 포럼’에서는 AI·디지털 산업과 여성의 관계를 전쟁, 노동, 과학기술 등의 관점에서 살펴보고, 일본 여성영화의 선구자 하마노 사치의 마스터 클래스에서는 여성으로 영화를 만들어온 긴 여정과 경험을 만난다.

국내외 여성 영화인들이 참여하는 성평등 포럼 ‘아시아, 여성, 영화 만들기’에서는 서로 다른 문화와 영화산업에서 여성으로 영화를 만들어온 경험을 나누고, 영화산업의 성평등과 변화하는 제작 환경, 여성 영화인들이 마주하는 과제와 가능성을 함께 논의한다. 올해 신설되는 ‘스토리 커넥트’는 미스터리 서사를 중심으로 문학과 영화, 영상 콘텐츠의 연결과 IP 확장 가능성을 모색하며, ‘시네마 브릿지’와 지역여성영화제 네트워크 간담회 등 창작자와 산업 관계자, 국내외 여성영화인을 연결하는 교류 프로그램도 이어진다. 영화에서 시작된 대화가 다른 예술과 산업, 지역과 국경을 넘어 새로운 연결과 협업, 연대로 확장되는 축제의 장을 마련한다.

전 세계 여성감독의 첫 번째 또는 두 번째 장편영화를 대상으로 하는 국제 경쟁 섹션. 여성적 시선과 서사, 영화미학의 지평을 확장하는 신작을 발굴하고 소개한다. 영화제 기간 중 대상과 우수상이 선정된다.

아시아 국적 또는 정체성을 가진 여성감독들이 만든 다양한 단편영화를 발굴하고 소개하는 경쟁 섹션. 영화제 기간 중 다프넬리아 대상과 우수상이 선정된다.

한국 10대 여성 창작자들의 단편영화를 소개하는 경쟁 섹션. 영화제 기간 중 대상과 우수상이 선정된다.

세계 각지에서 제작된 여성감독의 신작, 여성 주제의 화제작을 소개하며, 여성영화의 현재와 주요 흐름을 조망할 수 있는 섹션.

최근 한국에서 제작된 여성감독의 작품과 여성 주제의 영화들을 상영하며, 동시대 한국영화의 담론과 스타일을 조명하는 섹션.

매해 주목할 만한 여성주의 현안이나 영화적 의제를 선정하고 관련 영화 상영과 포럼을 통해 깊이 있는 논의의 장을 마련하는 섹션. 올해는 ‘디지털 성정치학, 전환적 사유’를 주제로 디지털·AI가 일상이 된 시대, 과학기술의 발전으로 새롭게 재구성되는 사회와 삶을 성평등과 민주주의적 관점에서 조망하는 시간을 마련한다.

전 세계 퀴어영화 신작을 소개하는 섹션. 페미니스트-퀴어 관점에서 사회적 관습과 인권 문제를 재사고하며, 퀴어 재현 방식을 탐구하는 작품들을 선보인다.

신화와 고전 속 원형적 여성 캐릭터부터 누아르·스릴러·호러 등 장르 영화, 최근의 웹소설·웹툰에 이르기까지 다양한 문화 텍스트를 통해 변주되어 온 '악녀'의 서사를 동시대적 맥락에서 새롭게 조명하는 특별전. '마녀', '나쁜 엄마', '미친 여자', '팜므파탈', ‘못생긴 여자’, '비호감 여자' 등 시대와 사회가 여성에게 부여해 온 다양한 '악녀'의 이름을 다시 읽으며, 여성의 몸과 욕망, 주체성, 권력, 모성, 자유를 둘러싼 문화적 서사가 어떻게 변화해 왔으며, 오늘날 어떻게 새롭게 해석될 수 있는지 살펴본다.

서로 다른 세대와 감각을 대표하는 일본 여성감독들의 대표작과 최근 국제영화제를 통해 주목받은 화제작을 통해, 동시대 일본 여성영화의 흐름과 다층적인 지형을 조망하는 해외 교류 특별전. 핑크영화에서 가장 정치적인 여성영화까지 300편 이상을 만들어 온 하마노 사치, 생동감 있는 에너지와 독창적 내러티브를 선보여 온 요코하마 사토코, 고유한 리듬과 정동으로 여성의 삶을 관조하는 기요하라 유이, 재일조선인의 정체성을 영화에 현실적으로 풀어내는 신예 손명아 등 서로 다른 세대의 일본 여성감독들을 만난다.

한국 영화계에서 독보적인 지형도를 그리며 활약해온 여성영화인을 선정, 그 활동과 작품 세계를 돌아보고 동시대적 맥락에서 관객과 함께 재발견하는 회고전 성격의 프로그램. 올해는 2025년 말 별세한 배우·여성제작자 김지미의 활약을 회고전의 형식으로 선보인다. 한국사회의 젠더 모순을 첨예화하면서도 이를 혁신하는 여성성을 선보여 온 김지미와 그녀가 출연한 문제작 3편을 재조명한다.

또 하나의 문화, 여성영화집단 바리터, 한국여성민우회, 한국여성노동자회 등 여성운동과 영화운동이 만나 새로운 영상 실천을 만들어낸 1980~90년대 여성영화 콜렉티브를 돌아보는 특별 회고전. 여성 노동과 삶을 기록하고 영화를 운동과 발화의 수단으로 활용했던 집단적 영화 실천의 궤적을 되짚으며, 영화를 매개로 자신의 삶과 목소리를 기록하고 공유해 온 역사를 살펴본다.

영화인과 다양한 분야의 전문가가 스페셜 큐레이터로 참여해 관객과 함께 보고 싶은 영화를 선정하고 상영하는 섹션. 고전과 신작을 막론하고, 매년 그 해의 큐레이터가 서사, 형식, 사회문화적 함의, 영화미학 등 다양한 층위에서 관객과 함께 나누고 싶은 영화를 선정해 동시대적 맥락에서 다시 보는 시간을 마련한다.

여성 창작자가 주도하는 장편영화 기획개발 프로젝트 공모 피칭 ‘피치&캐치’, 한국양성평등교육진흥원과 서울국제여성영화제가 함께하는 단편영화 제작지원 공모 사업 ‘필름X젠더’ 등 여성영화의 확장과 다양한 가능성을 모색하는 서울국제여성영화제의 창작지원 프로그램을 거쳐 완성된 한국영화 신작을 만날 수 있는 섹션

기존 영화에 화면을 설명하는 음성 해설과 화자 및 대사, 음악, 사운드 등의 정보를 알리는 자막을 넣어 모든 사람이 함께 즐길 수 있도록 관람 장벽을 낮춘 배리어프리 버전을 상영한다.