레아 풀의 영화들 중 자전적인 색채가 가장 짙은 작품. 상징적인 이미지들을 통해 자아와 세계 사이의 팽팽한 긴장에 주목해 왔던 이전의 작가적인 태도가 한결 누그러진 대신 풍부한 감성이 돋보이는 영화다. 1960년대 몬트리올을 배경으로 열세 살 어린 주인공에게 닥친 순탄하지 않는 성장의 과정을 관객들이 가까이에서 지켜보며 공감할 수 있게 한다. 상실과 결핍으로 인해 받는 고통과 직접 대결하기보다는 유희적인 장치를 통해 그것을 관조하고 즐길 수 있는 경지에 이른 레아 풀의 솜씨를 엿볼 수 있다. 그런 의미에서 대중적인 접근을 전면적으로 허용하는 <상실의 시대>를 예고하는 작품이기도 하다.
 주인공 한나의 아버지는 유태인 학살에서 살아남은 무명의 작가로 괴로움에 차 있다. 집안의 생계와 아버지의 고뇌까지 떠맡고 사람은 바로 봉제업체의 노동자로 일하는 어머니. 한나는 생리를 시작하지만 어른들은 한나에게 생리에 대해 아무것도 가르쳐 주지 않는다. 이제 한나는 세상을 스스로 파악해야 한다. 영화관에서 고다르의 <비브르 사 비>를 본 후 그 영화의 여주인공 나나에게 매료된 이 어린 소녀는 “나는 책임질 수 있어”라고 말하는 나나의 유명한 대사를 되새긴다. 그 대사는 자유를 향한 한나의 선언이기도 하다. 절친한 오빠와 동성의 또래친구인 로라는 감수성이 예민한 사춘기를 겪고 있는 한나가 의지하는 유일한 친구들. 이들 세 사람은 우정을 넘어 서로 성적 정체성의 모호한 영역을 탐색하기 시작한다. (남인영)